CHILE Reseña
Generalidades
Nombre oficial: República de Chile.
República cuyo territorio se extiende por el oeste y suroeste de Sudamérica; limita al norte con Perú, al noreste con Bolivia, al este con Argentina y al sur y oeste con el océano Pacífico. De norte a sur tiene una longitud aproximada de 4.300 km y una anchura cuyo promedio es de 180 kilómetros. El país tiene una superficie total de 756.626 km², excluida la zona antártica que reclama. La característica física dominante de Chile es la cordillera de los Andes, que recorre el país de norte a sur hasta Tierra del Fuego. La nación sudamericana alcanza los 2.006.096 km2 de extensión. La capital y principal ciudad es Santiago, ubicada en la región metropolitana. Chile alberga a 15.328.467 de habitantes aproximadamente. El mestizaje constituye más del 92% de la población, donde sólo el 6% es indígena. La tasa de alfabetización, que alcanza el 99%, es una de las más altas de América Latina.
La Constitución Política de la República de Chile, norma fundamental del Estado chileno, data de 1980, aunque ha sido modificada en 1989 y 1997.
Educación
Los principios fundamentales del sistema educativo chileno se han consagrado básicamente en la Constitución política de Chile, aprobada en 1980, y en la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza de 1990.
La Ley de Enseñanza señala en su artículo 2 que la educación tiene como finalidad “alcanzar el desarrollo moral, intelectual, artístico, espiritual y físico de las personas..., capacitándolas para convivir y participar de forma responsable y activa en la comunidad“. El artículo 19 hace referencia a la obligatoriedad de la educación básica y a la financiación estatal de la enseñanza básica obligatoria.
El principio de libertad de enseñanza (Libertad de cátedra) se especifica en el artículo 19 de la Constitución, que “incluye el derecho de abrir, organizar y mantener establecimientos educacionales”, y añade que “la libertad de enseñanza no tiene otras limitaciones que las impuestas por la moral, las buenas costumbres, el orden público y la seguridad nacional”.
La estructura actual del sistema educativo chileno comprende cuatro niveles:
- Educación preescolar o parvularia (EP)
- Educación general básica (EGB)
- Educación media (EM)
- Educación superior (ES)
La educación preescolar no es obligatoria y está destinada a atender a los niños y niñas hasta los 5 años de edad. Otros tipos y modalidades de educación son la educación especial, educación de adultos y la educación compensatoria
Chile cuenta con 68 universidades: 25 estatales y 43 privadas. 73 instituciones profesionales y 127 instituciones técnicas.
Las siguientes son las universidades con programas en educación o formación artística
U de Talca – Licenciatura en Música
U Alberto Hurtado - Lic. En lengua y literatura
U ciencias de la información
U de arte y ciencias sociales Arcis -Facultad de artes
U de artes ciencias y comunicación – privada
U de las América
U del desarrollo- privada
U nacional Andrés Bello
U De Chile – Facultad de Artes
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U metropolitana de ciencias de la educación – Licenciatura en artes plásticas y pedagogía en artes plásticas
Historia gubernamental en educación
Los últimos gobiernos han desarrollado sus políticas educacionales y han propiciado cambios en la gestión educativa. Videla (1946-1952) aprobó la ley de subvenciones a la educación particular, que beneficiaba a los establecimientos "cooperadores de la función educacional del Estado" de carácter gratuito. Ibáñez (1952-1958), fundó la Superintendencia de Educación Pública que ordenaba la Constitución de 1925. Alessandri (1958-1964), inició el esfuerzo de "planeamiento integral de la educación", para racionalizar el crecimiento del sistema y de reformarlo con el propósito de modernizarlo y adecuarlo al desarrollo económico y a las transformaciones sociales que estaban ocurriendo en el país. Frei (1964-197O), emprendió una amplia y comprensiva reforma educacional, a la vez que adelantaba más aún el proceso de expansión de la educación. Allende (197O-1973) asignó a educación los más altos recursos financieros del período, adelantó la expansión educativa y avanzó en la política de igualdad de oportunidades. Pinochet (1973-199O), con la intervención militar, a pretexto de una necesaria despolitización y reordenación de las instituciones y de la gestión, impuso una práctica autoritaria y de fuerte control oficial sobre la cotidianidad de los procesos educativos. Entregó escuelas e institutos de educación media técnico-profesional a la administración de corporaciones privadas. Aylwin (1990-1994), reinterpretó el rol del Estado redefiniéndolo en los hechos como un Estado activo, responsable y conductor.
Tendencias Históricas de la Educación Artística
Para conocer la situación actual de la enseñanza de las Artes, en primer término, es necesario plantear algunas consideraciones que faciliten una mayor comprensión desde una perspectiva histórica. En una breve reseña se pueden distinguir las siguientes características, las cuales configuran una imagen de lo que ha sido la educación artística en el sistema escolar chileno
1.- La enseñanza del Dibujo, posteriormente de la Pintura, el Modelado, la Historia del Arte y de otras manifestaciones artísticas, han formado parte de la educación pública de nuestro país durante aproximadamente dos siglos. Durante este período, el énfasis de la Enseñanza Artística en Chile se ha concentrado fundamentalmente en el quehacer práctico, vale decir, el trabajo ha estado mucho más orientado hacia el desarrollo de habilidades y técnicas, generalmente en dibujo, que hacia la apreciación y reflexión del patrimonio artístico.
2.- Aún cuando desde fines del siglo XIX se aprecia una tendencia a incorporar la apreciación estética, durante buena parte del siglo XX se puede constatar un fuerte predominio de la Enseñanza del Arte desde una perspectiva funcional. En este sentido, existen suficientes evidencias que permiten afirmar que esta enseñanza ha sido visualizada, fundamentalmente, como un medio auxiliar para apoyar o complementar otras áreas del currículo tales como: Historia, Geometría, Caligrafía, etc. Esta tendencia ha contribuido a que la asignatura de Arte asuma una condición marginal, de inferioridad y dependencia en el sistema escolar.
3.- Sin desconocer que se han hecho intentos para integrar nuestras expresiones culturales, el rol ocupado por el Arte indígena, las manifestaciones folclóricas y lo que podríamos denominar el Arte chileno y latinoamericano, ha sido bastante pobre en la educación escolar. En este sentido, a lo largo de la historia de la Enseñanza Artística, no se advierte una vinculación coherente y permanente entre los planteamientos formulados en los programas y nuestras propias características y circunstancias histórico-culturales.
Situación de las Artes en el nuevo currículo
El período de transición a la democracia en Chile, que se inicia a partir de 1990, ha generado diversos cambios en las orientaciones de la Educación Artística a nivel escolar.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Básica
La Reforma Educacional, implementada a partir del año 1996, en el marco curricular correspondiente a la Educación Básica dispuso que, en primero y segundo año, la Educación Artística, constituida fundamentalmente por Artes Visuales y Artes Musicales, tendría tres horas semanales. En tercero y cuarto año básico cuatro horas. En quinto y sexto año tres horas. Finalmente, para séptimo y octavo año se consignan cuatro horas, de las cuales dos son para Artes Visuales y dos para Artes Musicales. Esta normativa rige para todos los establecimientos educacionales que no hayan elaborado planes y programas de estudio propios, es decir, tiene vigencia para la mayoría de los establecimientos del país, por cuanto sólo un porcentaje muy pequeño de colegios ha elaborado sus propios planes y programas.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Media
El marco curricular para la Educación Media, aprobado el 18 de mayo de 1998, se organiza en tres ámbitos: Formación General, Formación Diferenciada y Libre Disposición. La Formación General incluye obligatoriamente nueve sectores de aprendizaje entre los cuales figura el de Educación Artística, representado por los Subsectores Artes Visuales y Artes Musicales, de los cuales uno debe ser considerado mínimo. Esto significa que el sector Educación Artística es obligatorio de 1º a 4º año de la Educación Media y los establecimientos pueden alternar o elegir uno de los Subsectores Artes Visuales o Artes Musicales.
Criterios que Orientan la Reforma en Artes
La Reforma Educacional se sustenta en un conjunto de criterios que orientan la Enseñanza Artística, los cuales, en cierto modo, constituyen su “línea editorial”. Las principales orientaciones que se plantean en los programas, en especial de Artes Visuales, son:
a. Un enfoque progresivo del currículo, de modo que los programas se articulan a partir de diversos contenidos y temáticas para ser abordados a través de múltiples lenguajes artísticos.
En el caso de los primeros cursos de la Enseñanza Básica (1º,2º,3º y 4º), estas temáticas constituyen una introducción inicial a la creación apreciación y reflexión artística. La idea es que el alumnado pueda explorar distintos medios de expresión, conocer materiales y técnicas, así como apreciar obras de Arte y conversar sobre éstas. En otras palabras, se propone que los alumnos y alumnas tengan la oportunidad de experimentar diversas modalidades del trabajo artístico, de manera que la enseñanza escolar refleje más adecuadamente algunas funciones que cumple el Arte en la sociedad, sus circuitos, instituciones, otros.
A partir de Quinto año de Enseñanza Básica se elaboran programas diferenciados de Artes Visuales y de Artes Musicales, los cuales también plantean algunos objetivos, contenidos y actividades comunes que permiten la integración entre ambos sectores.
b. Una amplia gama de estrategias y procedimientos para abordar las temáticas propuestas. Los lenguajes artísticos que se proponen involucran un cúmulo de procesos, productos y contextos, lo cual se evidencia en la diversidad de prácticas y profesiones con que estas áreas se proyectan en la sociedad. La Educación Artística a nivel escolar debe reflejar esta riqueza de lenguajes y sus posibilidades, incentivando la búsqueda de distintos caminos, materiales y técnicas para explorar los contenidos propuestos. En consecuencia, en cada unidad se proponen ejemplos de actividades que son optativos, los cuales ofrecen distintas alternativas para dar cumplimiento a los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
c. La elaboración de proyectos, personales o colectivos, considerando los talentos, intereses y habilidades del alumnado, así como las posibilidades que ofrece la realidad escolar, constituye un propósito importante de la nuevas orientaciones educacionales. La idea es que el sistema de proyectos se vaya implementando gradualmente, desde la Enseñanza Básica hacia la Media, de manera que el alumnado pueda trabajar más motivado, compartir sus experiencias y aprender del proyecto ajeno. Este enfoque debe procurar cierto equilibrio entre las necesidades de desarrollo personal, de acuerdo a los intereses y talentos del alumnado, con los requerimientos para cumplir el programa según los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
d. La interrelación, en cada unidad, de los niveles de creación, apreciación y reflexión sobre el fenómeno artístico. Esto implica desarrollar la capacidad de expresión, el trabajo de investigación práctico-teórico así como el conocimiento de la Historia del Arte. Referente a este último nivel, en los programas se recomienda, teniendo presente un criterio selectivo, explorar y aprovechar todos los recursos de los cuales se pueda disponer. Por ejemplo: láminas, textos, catálogos, folletos, revistas, fotografías, diapositivas, videos, software (como material de referencia o como recurso didáctico); de ser posible Internet (museos nacionales y extranjeros, etc.), visitas al patrimonio nacional arquitectónico, monumentos, talleres, galerías, museos, salas de concierto y eventos artístico-culturales.
e.
Con el propósito de facilitar la enseñanza de la Historia del Arte, se incorpora, desde el segundo ciclo de la Enseñanza Básica, una amplia selección de artistas y obras que no pretende ser excluyente, de la cual el profesorado deberá seleccionar aquellos(as) que considere más apropiados o accesibles, según la realidad de cada establecimiento, los contenidos y actividades.
e. La interrelación del Arte, el diseño y la artesanía ya que, aunque estas áreas pueden variar de acuerdo a sus intenciones y finalidades y, por lo tanto, no son fácilmente identificables unas con otras, comparten procesos comunes relacionados con sensibilidades estéticas, modos de percepción y la habilidad para generar juicios críticos. Consecuentemente, en los programas se propone una visión más integradora de estos campos de la creación, que promueva un mayor entendimiento de sus vinculaciones y por ende advierta sobre la dificultad de establecer límites claramente demarcados entre éstos.
f. Una amplia gama de motivaciones para trabajar en Arte y diseño. Los propósitos que animan la creación artística son tan variados como la experiencia humana. Esto significa que en algunas ocasiones el alumnado realizará actividades para apreciar, interpretar y registrar a partir de la observación directa, o a partir de la imaginación y la fantasía; en otras el énfasis estará puesto en el trabajo expresivo o en la exploración de aspectos formales tales como, por ejemplo, línea, color, forma, textura, espacio, volumen, etc. En síntesis, las motivaciones en el contexto de la Educación Artística pueden ser resolver un problema, comunicar una idea, contar una historia, expresar una emoción, observar detenidamente, investigar, responder en forma crítica y emitir juicios sobre el trabajo de los artistas, diseñadores, arquitectos y músicos.
Síntesis de Contenidos y/o Temáticas por Curso en Educación Básica:
Curso
Artes Visuales y Artes Musicales
PrimeroySegundo
Desarrollo de la capacidad de expresión artística mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales. Desarrollo de las capacidades iniciales para apreciar obras de Arte y percibir estéticamente el entorno.
TerceroyCuarto
Expresión artística empleando diversos lenguajes materiales y técnicas. Apreciación de las Artes Visuales, Musicales y de la Representación. Conocimiento y expresión a través del lenguaje musical y del folclor.
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Quinto
Técnicas elementales de las Artes Visuales. Identificación de diversos tipos de líneas, colores, formas, espacios y movimientos a través de la expresión personal y la apreciación de obras de Arte. El Arte indígena chileno, folclor regional
Conocer e identificar elementos, formas y estructuras básicas de la música a partir de la canción docta, popular y folclórica. Identificar y apreciar expresiones musicales de diversa procedencia. Expresión artística por medio del canto, del cuerpo y de instrumentos musicales.
Sexto
Expresarse por medio del color empleando diversas técnicas, soportes y materiales, a partir de la percepción de realidades propias del entorno cultural. Apreciación de obras significativas de la pintura, escultura y arquitectura colonial. Elementos fundamentales de la teoría del color.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios étnicos y folclórico nacionales y latinoamericanos. Discriminar auditivamente obras tradicionales chilenas y latinoamericanas de los distintos géneros.
Séptimo
Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen. Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas y culturas. Diseño e identidad cultural.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios populares y de conciertos nacionales y universales. Discriminar auditivamente estilos de expresión musical.
Octavo
Expresarse en el espacio tridimensional, escultórico y arquitectónico, empleando diversas técnicas y materiales. Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales en el siglo XX.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, considerando variados repertorios y diversos períodos históricos. Conocer diversas manifestaciones musicales de la actualidad y sus creadores.
Temáticas por curso en Educación Media:
Plan Común
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Primero
Arte, Naturaleza y Creación
Música, Naturaleza y Creación
Segundo
Arte, Persona y Sociedad
Música, Persona y Sociedad
Tercero
Arte, Entorno y Cotidianeidad
Música, Entorno y Cotidianeidad
Cuarto
Arte, Cultura y Tecnología
Música, Cultura y Tecnología
El área de Artes Escénicas también es mencionada en los cursos de primero y segundo básico. Sin embargo, aún no se ha desarrollado un programa que permita su implementación de un sistemático, como ocurre con Artes Visuales y Artes musicales.
Este marco curricular, como su nombre lo indica, es obligatorio para todo el país (Decreto Supremo de Educación Número 220). Los establecimientos educacionales pueden elaborar sus propios programas según esta normativa, los cuales deberán ser aprobados por el Ministerio de Educación. Debido a que muy pocos colegios han creado sus propios programas de Arte, los programas del Ministerio son obligatorios para la gran mayoría de los establecimientos del país.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Licenciatura en educación artística
Germán Triana p.
Grupo 02
Generalidades
Nombre oficial: República de Chile.
República cuyo territorio se extiende por el oeste y suroeste de Sudamérica; limita al norte con Perú, al noreste con Bolivia, al este con Argentina y al sur y oeste con el océano Pacífico. De norte a sur tiene una longitud aproximada de 4.300 km y una anchura cuyo promedio es de 180 kilómetros. El país tiene una superficie total de 756.626 km², excluida la zona antártica que reclama. La característica física dominante de Chile es la cordillera de los Andes, que recorre el país de norte a sur hasta Tierra del Fuego. La nación sudamericana alcanza los 2.006.096 km2 de extensión. La capital y principal ciudad es Santiago, ubicada en la región metropolitana. Chile alberga a 15.328.467 de habitantes aproximadamente. El mestizaje constituye más del 92% de la población, donde sólo el 6% es indígena. La tasa de alfabetización, que alcanza el 99%, es una de las más altas de América Latina.
La Constitución Política de la República de Chile, norma fundamental del Estado chileno, data de 1980, aunque ha sido modificada en 1989 y 1997.
Educación
Los principios fundamentales del sistema educativo chileno se han consagrado básicamente en la Constitución política de Chile, aprobada en 1980, y en la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza de 1990.
La Ley de Enseñanza señala en su artículo 2 que la educación tiene como finalidad “alcanzar el desarrollo moral, intelectual, artístico, espiritual y físico de las personas..., capacitándolas para convivir y participar de forma responsable y activa en la comunidad“. El artículo 19 hace referencia a la obligatoriedad de la educación básica y a la financiación estatal de la enseñanza básica obligatoria.
El principio de libertad de enseñanza (Libertad de cátedra) se especifica en el artículo 19 de la Constitución, que “incluye el derecho de abrir, organizar y mantener establecimientos educacionales”, y añade que “la libertad de enseñanza no tiene otras limitaciones que las impuestas por la moral, las buenas costumbres, el orden público y la seguridad nacional”.
La estructura actual del sistema educativo chileno comprende cuatro niveles:
- Educación preescolar o parvularia (EP)
- Educación general básica (EGB)
- Educación media (EM)
- Educación superior (ES)
La educación preescolar no es obligatoria y está destinada a atender a los niños y niñas hasta los 5 años de edad. Otros tipos y modalidades de educación son la educación especial, educación de adultos y la educación compensatoria
Chile cuenta con 68 universidades: 25 estatales y 43 privadas. 73 instituciones profesionales y 127 instituciones técnicas.
Las siguientes son las universidades con programas en educación o formación artística
U de Talca – Licenciatura en Música
U Alberto Hurtado - Lic. En lengua y literatura
U ciencias de la información
U de arte y ciencias sociales Arcis -Facultad de artes
U de artes ciencias y comunicación – privada
U de las América
U del desarrollo- privada
U nacional Andrés Bello
U De Chile – Facultad de Artes
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U metropolitana de ciencias de la educación – Licenciatura en artes plásticas y pedagogía en artes plásticas
Historia gubernamental en educación
Los últimos gobiernos han desarrollado sus políticas educacionales y han propiciado cambios en la gestión educativa. Videla (1946-1952) aprobó la ley de subvenciones a la educación particular, que beneficiaba a los establecimientos "cooperadores de la función educacional del Estado" de carácter gratuito. Ibáñez (1952-1958), fundó la Superintendencia de Educación Pública que ordenaba la Constitución de 1925. Alessandri (1958-1964), inició el esfuerzo de "planeamiento integral de la educación", para racionalizar el crecimiento del sistema y de reformarlo con el propósito de modernizarlo y adecuarlo al desarrollo económico y a las transformaciones sociales que estaban ocurriendo en el país. Frei (1964-197O), emprendió una amplia y comprensiva reforma educacional, a la vez que adelantaba más aún el proceso de expansión de la educación. Allende (197O-1973) asignó a educación los más altos recursos financieros del período, adelantó la expansión educativa y avanzó en la política de igualdad de oportunidades. Pinochet (1973-199O), con la intervención militar, a pretexto de una necesaria despolitización y reordenación de las instituciones y de la gestión, impuso una práctica autoritaria y de fuerte control oficial sobre la cotidianidad de los procesos educativos. Entregó escuelas e institutos de educación media técnico-profesional a la administración de corporaciones privadas. Aylwin (1990-1994), reinterpretó el rol del Estado redefiniéndolo en los hechos como un Estado activo, responsable y conductor.
Tendencias Históricas de la Educación Artística
Para conocer la situación actual de la enseñanza de las Artes, en primer término, es necesario plantear algunas consideraciones que faciliten una mayor comprensión desde una perspectiva histórica. En una breve reseña se pueden distinguir las siguientes características, las cuales configuran una imagen de lo que ha sido la educación artística en el sistema escolar chileno
1.- La enseñanza del Dibujo, posteriormente de la Pintura, el Modelado, la Historia del Arte y de otras manifestaciones artísticas, han formado parte de la educación pública de nuestro país durante aproximadamente dos siglos. Durante este período, el énfasis de la Enseñanza Artística en Chile se ha concentrado fundamentalmente en el quehacer práctico, vale decir, el trabajo ha estado mucho más orientado hacia el desarrollo de habilidades y técnicas, generalmente en dibujo, que hacia la apreciación y reflexión del patrimonio artístico.
2.- Aún cuando desde fines del siglo XIX se aprecia una tendencia a incorporar la apreciación estética, durante buena parte del siglo XX se puede constatar un fuerte predominio de la Enseñanza del Arte desde una perspectiva funcional. En este sentido, existen suficientes evidencias que permiten afirmar que esta enseñanza ha sido visualizada, fundamentalmente, como un medio auxiliar para apoyar o complementar otras áreas del currículo tales como: Historia, Geometría, Caligrafía, etc. Esta tendencia ha contribuido a que la asignatura de Arte asuma una condición marginal, de inferioridad y dependencia en el sistema escolar.
3.- Sin desconocer que se han hecho intentos para integrar nuestras expresiones culturales, el rol ocupado por el Arte indígena, las manifestaciones folclóricas y lo que podríamos denominar el Arte chileno y latinoamericano, ha sido bastante pobre en la educación escolar. En este sentido, a lo largo de la historia de la Enseñanza Artística, no se advierte una vinculación coherente y permanente entre los planteamientos formulados en los programas y nuestras propias características y circunstancias histórico-culturales.
Situación de las Artes en el nuevo currículo
El período de transición a la democracia en Chile, que se inicia a partir de 1990, ha generado diversos cambios en las orientaciones de la Educación Artística a nivel escolar.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Básica
La Reforma Educacional, implementada a partir del año 1996, en el marco curricular correspondiente a la Educación Básica dispuso que, en primero y segundo año, la Educación Artística, constituida fundamentalmente por Artes Visuales y Artes Musicales, tendría tres horas semanales. En tercero y cuarto año básico cuatro horas. En quinto y sexto año tres horas. Finalmente, para séptimo y octavo año se consignan cuatro horas, de las cuales dos son para Artes Visuales y dos para Artes Musicales. Esta normativa rige para todos los establecimientos educacionales que no hayan elaborado planes y programas de estudio propios, es decir, tiene vigencia para la mayoría de los establecimientos del país, por cuanto sólo un porcentaje muy pequeño de colegios ha elaborado sus propios planes y programas.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Media
El marco curricular para la Educación Media, aprobado el 18 de mayo de 1998, se organiza en tres ámbitos: Formación General, Formación Diferenciada y Libre Disposición. La Formación General incluye obligatoriamente nueve sectores de aprendizaje entre los cuales figura el de Educación Artística, representado por los Subsectores Artes Visuales y Artes Musicales, de los cuales uno debe ser considerado mínimo. Esto significa que el sector Educación Artística es obligatorio de 1º a 4º año de la Educación Media y los establecimientos pueden alternar o elegir uno de los Subsectores Artes Visuales o Artes Musicales.
Criterios que Orientan la Reforma en Artes
La Reforma Educacional se sustenta en un conjunto de criterios que orientan la Enseñanza Artística, los cuales, en cierto modo, constituyen su “línea editorial”. Las principales orientaciones que se plantean en los programas, en especial de Artes Visuales, son:
a. Un enfoque progresivo del currículo, de modo que los programas se articulan a partir de diversos contenidos y temáticas para ser abordados a través de múltiples lenguajes artísticos.
En el caso de los primeros cursos de la Enseñanza Básica (1º,2º,3º y 4º), estas temáticas constituyen una introducción inicial a la creación apreciación y reflexión artística. La idea es que el alumnado pueda explorar distintos medios de expresión, conocer materiales y técnicas, así como apreciar obras de Arte y conversar sobre éstas. En otras palabras, se propone que los alumnos y alumnas tengan la oportunidad de experimentar diversas modalidades del trabajo artístico, de manera que la enseñanza escolar refleje más adecuadamente algunas funciones que cumple el Arte en la sociedad, sus circuitos, instituciones, otros.
A partir de Quinto año de Enseñanza Básica se elaboran programas diferenciados de Artes Visuales y de Artes Musicales, los cuales también plantean algunos objetivos, contenidos y actividades comunes que permiten la integración entre ambos sectores.
b. Una amplia gama de estrategias y procedimientos para abordar las temáticas propuestas. Los lenguajes artísticos que se proponen involucran un cúmulo de procesos, productos y contextos, lo cual se evidencia en la diversidad de prácticas y profesiones con que estas áreas se proyectan en la sociedad. La Educación Artística a nivel escolar debe reflejar esta riqueza de lenguajes y sus posibilidades, incentivando la búsqueda de distintos caminos, materiales y técnicas para explorar los contenidos propuestos. En consecuencia, en cada unidad se proponen ejemplos de actividades que son optativos, los cuales ofrecen distintas alternativas para dar cumplimiento a los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
c. La elaboración de proyectos, personales o colectivos, considerando los talentos, intereses y habilidades del alumnado, así como las posibilidades que ofrece la realidad escolar, constituye un propósito importante de la nuevas orientaciones educacionales. La idea es que el sistema de proyectos se vaya implementando gradualmente, desde la Enseñanza Básica hacia la Media, de manera que el alumnado pueda trabajar más motivado, compartir sus experiencias y aprender del proyecto ajeno. Este enfoque debe procurar cierto equilibrio entre las necesidades de desarrollo personal, de acuerdo a los intereses y talentos del alumnado, con los requerimientos para cumplir el programa según los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
d. La interrelación, en cada unidad, de los niveles de creación, apreciación y reflexión sobre el fenómeno artístico. Esto implica desarrollar la capacidad de expresión, el trabajo de investigación práctico-teórico así como el conocimiento de la Historia del Arte. Referente a este último nivel, en los programas se recomienda, teniendo presente un criterio selectivo, explorar y aprovechar todos los recursos de los cuales se pueda disponer. Por ejemplo: láminas, textos, catálogos, folletos, revistas, fotografías, diapositivas, videos, software (como material de referencia o como recurso didáctico); de ser posible Internet (museos nacionales y extranjeros, etc.), visitas al patrimonio nacional arquitectónico, monumentos, talleres, galerías, museos, salas de concierto y eventos artístico-culturales.
e.
Con el propósito de facilitar la enseñanza de la Historia del Arte, se incorpora, desde el segundo ciclo de la Enseñanza Básica, una amplia selección de artistas y obras que no pretende ser excluyente, de la cual el profesorado deberá seleccionar aquellos(as) que considere más apropiados o accesibles, según la realidad de cada establecimiento, los contenidos y actividades.
e. La interrelación del Arte, el diseño y la artesanía ya que, aunque estas áreas pueden variar de acuerdo a sus intenciones y finalidades y, por lo tanto, no son fácilmente identificables unas con otras, comparten procesos comunes relacionados con sensibilidades estéticas, modos de percepción y la habilidad para generar juicios críticos. Consecuentemente, en los programas se propone una visión más integradora de estos campos de la creación, que promueva un mayor entendimiento de sus vinculaciones y por ende advierta sobre la dificultad de establecer límites claramente demarcados entre éstos.
f. Una amplia gama de motivaciones para trabajar en Arte y diseño. Los propósitos que animan la creación artística son tan variados como la experiencia humana. Esto significa que en algunas ocasiones el alumnado realizará actividades para apreciar, interpretar y registrar a partir de la observación directa, o a partir de la imaginación y la fantasía; en otras el énfasis estará puesto en el trabajo expresivo o en la exploración de aspectos formales tales como, por ejemplo, línea, color, forma, textura, espacio, volumen, etc. En síntesis, las motivaciones en el contexto de la Educación Artística pueden ser resolver un problema, comunicar una idea, contar una historia, expresar una emoción, observar detenidamente, investigar, responder en forma crítica y emitir juicios sobre el trabajo de los artistas, diseñadores, arquitectos y músicos.
Síntesis de Contenidos y/o Temáticas por Curso en Educación Básica:
Curso
Artes Visuales y Artes Musicales
PrimeroySegundo
Desarrollo de la capacidad de expresión artística mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales. Desarrollo de las capacidades iniciales para apreciar obras de Arte y percibir estéticamente el entorno.
TerceroyCuarto
Expresión artística empleando diversos lenguajes materiales y técnicas. Apreciación de las Artes Visuales, Musicales y de la Representación. Conocimiento y expresión a través del lenguaje musical y del folclor.
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Quinto
Técnicas elementales de las Artes Visuales. Identificación de diversos tipos de líneas, colores, formas, espacios y movimientos a través de la expresión personal y la apreciación de obras de Arte. El Arte indígena chileno, folclor regional
Conocer e identificar elementos, formas y estructuras básicas de la música a partir de la canción docta, popular y folclórica. Identificar y apreciar expresiones musicales de diversa procedencia. Expresión artística por medio del canto, del cuerpo y de instrumentos musicales.
Sexto
Expresarse por medio del color empleando diversas técnicas, soportes y materiales, a partir de la percepción de realidades propias del entorno cultural. Apreciación de obras significativas de la pintura, escultura y arquitectura colonial. Elementos fundamentales de la teoría del color.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios étnicos y folclórico nacionales y latinoamericanos. Discriminar auditivamente obras tradicionales chilenas y latinoamericanas de los distintos géneros.
Séptimo
Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen. Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas y culturas. Diseño e identidad cultural.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios populares y de conciertos nacionales y universales. Discriminar auditivamente estilos de expresión musical.
Octavo
Expresarse en el espacio tridimensional, escultórico y arquitectónico, empleando diversas técnicas y materiales. Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales en el siglo XX.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, considerando variados repertorios y diversos períodos históricos. Conocer diversas manifestaciones musicales de la actualidad y sus creadores.
Temáticas por curso en Educación Media:
Plan Común
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Primero
Arte, Naturaleza y Creación
Música, Naturaleza y Creación
Segundo
Arte, Persona y Sociedad
Música, Persona y Sociedad
Tercero
Arte, Entorno y Cotidianeidad
Música, Entorno y Cotidianeidad
Cuarto
Arte, Cultura y Tecnología
Música, Cultura y Tecnología
El área de Artes Escénicas también es mencionada en los cursos de primero y segundo básico. Sin embargo, aún no se ha desarrollado un programa que permita su implementación de un sistemático, como ocurre con Artes Visuales y Artes musicales.
Este marco curricular, como su nombre lo indica, es obligatorio para todo el país (Decreto Supremo de Educación Número 220). Los establecimientos educacionales pueden elaborar sus propios programas según esta normativa, los cuales deberán ser aprobados por el Ministerio de Educación. Debido a que muy pocos colegios han creado sus propios programas de Arte, los programas del Ministerio son obligatorios para la gran mayoría de los establecimientos del país.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Licenciatura en educación artística
Germán Triana p.
Grupo 02
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