Friday, December 07, 2012
Tuesday, June 05, 2012
Thursday, August 18, 2011
Monday, February 12, 2007
Tuesday, February 21, 2006
Monday, December 05, 2005
DE LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Por: DIEGO QUINTERO Y DANIEL PINZÓN
Pedagogía Artística Latinoamericana.
En sur América como en casi todas las naciones del mundo, la educación es uno de los elementos esenciales para el desarrollo de la cultura y el sostenimiento social, sabemos que no hay ninguna nación occidental en la que no se subraye la obligatoriedad de la educación básica en la legislación de cada una de estas, por eso lo importante es mirar que elementos metodológicos se emplean pera cumplir a cabalidad con lo que se cree que es el objetivo de la educación, acercarnos a diferentes contextos y a diferentes metodologías supuestamente nos permitiría reconocer nuestra realidad de una manera más crítica, pero con las herramientas que tenemos a nuestro alcance es difícil encontrar modelos educativos empleados en otros países de los cuales podamos aprender, pues solo nos hemos podido acercar a esquemas jurídicos y estructuras generales de sistemas educativos que no distan mucho de las manejadas aquí en Colombia. De eso nos dimos cuenta al acercarnos de manera acaso precaria durante este semestre a la educación artística en Costa Rica.
Sin embargo en este caso nos queremos referir a lo que corresponde a la educación artística en Colombia y en Costa Rica, sin dejar de lado otros elementos.
En nuestra cultura (hablamos no solamente de Colombia sino también de lo que conocemos como “occidente”) es difícil reconocer o darle valor al artista, o al arte, cualquier persona podría enumerar algunos artistas importantes de la historia pero pocos nos podrían decir en que radica su importancia, eso nos demuestra que el acercamiento al arte y en general a la historia del conocimiento en nuestra realidad es supremamente precario; no es que el sujeto tenga la obligación de almacenar información de momentos u hombres paradigmáticos en la historia , sino que tiene que ser reflexivo acerca de la información a la que tiene acceso; nosotros como estudiantes de arte reconocemos este como una de la disciplinas que mas emplea y desarrolla el pensamiento; ahora sabemos que el arte no solamente es terreno de los sentimientos, sino que en el ejercicio de crear, de interpretar e incluso de hacer crítica se ejerce una dialéctica razón – emoción o viceversa, estos elementos o el ejercicio de pensar, son muy poco reconocidos en el arte en nuestra cultura.
El valor de la educación artística en Colombia y en Costa Rica recae en la “importancia de formar individuos integrales” por lo cual este se encuentra dentro de la estructura educativa en el núcleo básico, pero no de la manera indicada ni en la intensidad horaria suficiente para que se pueda concebir esta supuesta “integridad” del sujeto. Creemos que si se le diera un valor mas importante al arte en la educación reconociendo que este como la matemática emplea y desarrolla al pensamiento, revaloraría la cotidianidad de individuo sin importar su profesión u oficio, es decir, incluso se podría poner en practica lo que aprendemos del arte en la vida diaria, dejando a un lado el preconcepto de lo poco práctico o lo inútil de este en el desempeño de trabajos, profesiones u oficios que predominan en la actualidad, preconcepto acaso propagado de manera sutil e indirecta por el sistema económico que predomina y que para el cual solamente son útiles determinados tecnócratas que sirvan de engranajes de manera obediente e irreflexiva.
El surgimiento de fundaciones e instituciones artísticas no formales en Colombia talvez sea un síntoma del interés por el arte que resurge en la comunidad, de esta manera se explica que en Costa Rica y en Colombia los procesos artísticos más importantes se lleven a cabo en instituciones no formales en los que los participantes acuden de manera voluntaria, mientras que en la formalidad, los avances en este aspecto mas bien son precarios; encontrar la manera de argumentar de forma concreta, aplicada e irrevocable la necesidad de reestructurar y redimensionar la educación artística en la formalidad es acaso nuestra más importante tarea, su complejidad radica precisamente en la característica más notable del arte: la ambigüedad de su lenguaje. Por eso ahora es importante hacernos la siguiente pregunta ¿Cómo podríamos argumentar la necesidad de reestructurar la educación artística de manera mas bien científica prescindiendo lo mas posible de la ambigüedad?
Por: DIEGO QUINTERO Y DANIEL PINZÓN
Pedagogía Artística Latinoamericana.
En sur América como en casi todas las naciones del mundo, la educación es uno de los elementos esenciales para el desarrollo de la cultura y el sostenimiento social, sabemos que no hay ninguna nación occidental en la que no se subraye la obligatoriedad de la educación básica en la legislación de cada una de estas, por eso lo importante es mirar que elementos metodológicos se emplean pera cumplir a cabalidad con lo que se cree que es el objetivo de la educación, acercarnos a diferentes contextos y a diferentes metodologías supuestamente nos permitiría reconocer nuestra realidad de una manera más crítica, pero con las herramientas que tenemos a nuestro alcance es difícil encontrar modelos educativos empleados en otros países de los cuales podamos aprender, pues solo nos hemos podido acercar a esquemas jurídicos y estructuras generales de sistemas educativos que no distan mucho de las manejadas aquí en Colombia. De eso nos dimos cuenta al acercarnos de manera acaso precaria durante este semestre a la educación artística en Costa Rica.
Sin embargo en este caso nos queremos referir a lo que corresponde a la educación artística en Colombia y en Costa Rica, sin dejar de lado otros elementos.
En nuestra cultura (hablamos no solamente de Colombia sino también de lo que conocemos como “occidente”) es difícil reconocer o darle valor al artista, o al arte, cualquier persona podría enumerar algunos artistas importantes de la historia pero pocos nos podrían decir en que radica su importancia, eso nos demuestra que el acercamiento al arte y en general a la historia del conocimiento en nuestra realidad es supremamente precario; no es que el sujeto tenga la obligación de almacenar información de momentos u hombres paradigmáticos en la historia , sino que tiene que ser reflexivo acerca de la información a la que tiene acceso; nosotros como estudiantes de arte reconocemos este como una de la disciplinas que mas emplea y desarrolla el pensamiento; ahora sabemos que el arte no solamente es terreno de los sentimientos, sino que en el ejercicio de crear, de interpretar e incluso de hacer crítica se ejerce una dialéctica razón – emoción o viceversa, estos elementos o el ejercicio de pensar, son muy poco reconocidos en el arte en nuestra cultura.
El valor de la educación artística en Colombia y en Costa Rica recae en la “importancia de formar individuos integrales” por lo cual este se encuentra dentro de la estructura educativa en el núcleo básico, pero no de la manera indicada ni en la intensidad horaria suficiente para que se pueda concebir esta supuesta “integridad” del sujeto. Creemos que si se le diera un valor mas importante al arte en la educación reconociendo que este como la matemática emplea y desarrolla al pensamiento, revaloraría la cotidianidad de individuo sin importar su profesión u oficio, es decir, incluso se podría poner en practica lo que aprendemos del arte en la vida diaria, dejando a un lado el preconcepto de lo poco práctico o lo inútil de este en el desempeño de trabajos, profesiones u oficios que predominan en la actualidad, preconcepto acaso propagado de manera sutil e indirecta por el sistema económico que predomina y que para el cual solamente son útiles determinados tecnócratas que sirvan de engranajes de manera obediente e irreflexiva.
El surgimiento de fundaciones e instituciones artísticas no formales en Colombia talvez sea un síntoma del interés por el arte que resurge en la comunidad, de esta manera se explica que en Costa Rica y en Colombia los procesos artísticos más importantes se lleven a cabo en instituciones no formales en los que los participantes acuden de manera voluntaria, mientras que en la formalidad, los avances en este aspecto mas bien son precarios; encontrar la manera de argumentar de forma concreta, aplicada e irrevocable la necesidad de reestructurar y redimensionar la educación artística en la formalidad es acaso nuestra más importante tarea, su complejidad radica precisamente en la característica más notable del arte: la ambigüedad de su lenguaje. Por eso ahora es importante hacernos la siguiente pregunta ¿Cómo podríamos argumentar la necesidad de reestructurar la educación artística de manera mas bien científica prescindiendo lo mas posible de la ambigüedad?
Saturday, December 03, 2005
El modelo educativo chileno: paradoja y paradigma para Latinoamérica
Germán Triana
Licenciatura en educación artística - Octavo semestre
2005
Los principios fundamentales del sistema educativo chileno han sido generados básicamente en la constitución de 1925, dando pié a la creación del Ministerio de Educación Pública y a la implementación de modelos pedagógicos con carácter cientificista, vanguardistas para ese entonces, aplicados a la educación.
Con anterioridad, desde1920, la educación primaria ha sido gratuita y de carácter obligatorio, estando el estado completamente a cargo de ésta bajo la doctrina del “Estado Docente” donde los diversos gobiernos hasta 1973, normatizaban y reglamentaban la educación con validez oficial, al mismo tiempo que se responsabilizaban de mantener y ampliar constantemente un servicio de educación pública, primario y secundario, administrado por el Ministerio de Educación Pública.
De esta manera, los diversos gobiernos desarrollaron sus políticas educacionales y propiciaron cambios en la gestión educativa. Videla (1946-1952) aprobó la ley de subvenciones a la educación particular, que beneficiaba a los establecimientos "cooperadores de la función educacional del Estado" de carácter gratuito. Ibáñez (1952-1958), fundó la Superintendencia de Educación Pública que ordenaba la Constitución de 1925. Alessandri (1958-1964), inició el esfuerzo de "planeamiento integral de la educación", para racionalizar el crecimiento del sistema y de reformarlo con el propósito de modernizarlo y adecuarlo al desarrollo económico y a las transformaciones sociales que estaban ocurriendo en el país. Frei (1964-197O), emprendió una amplia y comprensiva reforma educacional, a la vez que adelantaba más aún el proceso de expansión de la educación. Allende (197O-1973) asignó a educación los más altos recursos financieros del período, adelantó la expansión educativa y avanzó en la política de igualdad de oportunidades. Pinochet (1973-199O), con la intervención militar, a pretexto de una necesaria despolitización y reordenación de las instituciones y de la gestión, impuso una práctica autoritaria y de fuerte control oficial sobre la cotidianidad de los procesos educativos. Entregó escuelas e institutos de educación media técnico-profesional a la administración de corporaciones privadas. Aylwin (1990-1994), reinterpretó el rol del Estado redefiniéndolo en los hechos como un Estado activo, responsable y conductor.
Las gestiones políticas contra la descentralización de la administración educativa han hecho su aparición en cada gobierno, concluyendo en 1980 con la reforma radical en la creación de las Secretarías Regionales Ministeriales de Educación pública y, más tarde, las Direcciones Provinciales de Educación. A estos procesos administrativos, durante el período de 1950-1990, se sumó una campaña de reestructuración curricular caracterizada por la aparición de propuestas pedagógicas progresistas y modernizantes, en su mayoría, de iniciativa estatal. Sin embargo, el sentido común y diversos resultados de investigación indican la supervivencia de las prácticas propias de la llamada "pedagogía tradicional"
La Constitución Política dictada en 198O, replanteó los preceptos sobre la libertad de enseñanza y el rol del Estado en educación. Asimismo, encargó a la Ley Orgánica Constitucional sobre Enseñanza, los requisitos mínimos a exigir en cada nivel de enseñanza y las normas que permitirán al Estado velar por su aplicación. La ley se dictó sólo en Marzo de 199O.
Entre dichos requisitos mínimos encontramos los referentes a la educación artística en la básica y en la media que, entre otras cosas, incluyen en su corpus una serie de lineamientos curriculares que determinan los contenidos y actividades específicas a cada grado escolar referidos particularmente a las artes plásticas y a la música. Tomaremos como ejemplo el siguiente anexo que muestra los aprendizajes esperados y las habilidades que se trabajan de un modo explícito desde el segundo ciclo de Enseñanza Básica en adelante:
OCTAVO AÑO BÁSICO
ARTES VISUALES
Unidad I: Desarrollo de las Artes Visuales en el Siglo XX
Identifican, en obras del patrimonio nacional y universal, algunas características de las diferentes manifestaciones de las Artes visuales del siglo XX y actuales: gráficas, pictóricas, cinematográficas, fotográficas y otras.
Unidad II: Desarrollo de la Arquitectura en el Siglo XX
Reconocen la presencia y el sentido de la arquitectura en diferentes espacios de la vida cotidiana: la vivienda, la escuela, templos, hospital, municipalidad, comercio, otros.
Identifican y aprecian características estéticas y funcionales en la expresión arquitectónica del siglo XX y la actualidad, tanto del patrimonio nacional como universal.
ARTES MUSICALES
Unidad I: Una mirada a la Música en Nuestro Tiempo
Reconocen y valoran las diversas prácticas musicales realizadas en la comunidad, analizando y evaluando la diversidad de roles que la música asume en ellas.
Conocen aspectos de la vida, la obra y el trabajo de algunos de los músicos nacionales más destacados (compositores, intérpretes, cantautores/solistas, grupos), en cada uno de los tipos de música estudiados.
Esta especificidad nos muestra una claridad en las metas curriculares a alcanzar por el estudiantado dictadas en el sistema educativo chileno. Cabe anotar que estos esquemas son de reciente aparición en la educación artística, pues ésta está reglamentada desde hace poco en la educación chilena, por lo que en las otras disciplinas como ciencias sociales, matemáticas o biología, de anterior reglamentación en el currículo, los contenidos mínimos obligatorios son más específicos a manera que elaborados. Este modelo pudiera servir de ejemplo a otros países latinoamericanos que aún no han concretado políticas de orden educativo en su legislación.
Se hace evidente entonces, una preocupación muy cercana del ejecutivo correspondiente a cada periodo gubernamental por acompañar la educación desde sus políticas y líneas de gobierno.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, existía desde principios de siglo una marcada necesidad de descentralizar la administración educativa y alejarla de los mecanismos burocráticos que le eran inherentes. Junto con este hecho, había un interés por parte de las instituciones encargadas de dictar la reglamentación educativa de alejar la pedagogía de los modelos “tradicionales” transmisionistas para llevarla a prácticas educativas de corte “progresista” y “moderno” más acorde con la situación de desarrollo por la que pasaba Chile. Hecho de naturaleza paradójica, pues, por una parte, a pesar de contar con un sistema administrativo regional, es el gobierno central el que determina los lineamientos a aplicar en cada región, y por otra, la flexibilidad curricular y la libertad de cátedra conseguida en la reforma educativa de 1965 y pregonada por la Ley Orgánica Constitucional sobre Enseñanza se ven particularmente agredidas por los lineamiento curriculares para cada disciplina, como los citados anteriormente, contenidos en su corpus.
Esta situación conduce a materializar la dicotomía entre lo “tradicional”, denotado por una clara transmisión de carácter vertical maestro – alumno de conocimientos enmarcados por la rigidez curricular, contra las ideas pedagógicas de corte “progresista” sustentadas en una amplia cobertura artística y cultural, preocupada por el patrimonio nacional e histórico universal, contenida en las entrañas de éste mismo currículo.
No obstante, frente las evidencias legislativas presentadas en el papel, faltaría indagar acerca del diario desempeño pedagógico en la cátedra de los docentes en artes y de las demás disciplinas que así lo permitan, pues cabe especular sobre una, más que posible, construcción de conocimientos entre pares comunicativos de carácter horizontal por parte del profesor y sus estudiantes en el aula. Entones la paradoja quedaría resuelta.
Considero entonces que el modelo chileno podría ser seguido por nuestro país en algunos aspectos, pues Colombia presenta unos lineamientos curriculares en educación artística generosos en conceptos disciplinarios y pedagógicos, amplios en libertad de cátedra y pertinencia con el contexto nacional, pero carentes de especificidad y rigor para los grados de escolarización, sin contar con la recurrente despreocupación por parte del ejecutivo por la educación en general, y con la descentralización administrativa de las entidades e instituciones con fines privatizadores.
Ø Prof. Iván Núñez P.- Historia reciente de la educación chilena - Julio de 1997
Ø Dr. Luis Hernán Errázuriz L. - La Educación Artística en el Sistema Escolar Chileno
Ø Prof. Marianella Núñez Jeria - Alicia... en el país de la educación artística - UMCE 2002
Germán Triana
Licenciatura en educación artística - Octavo semestre
2005
Los principios fundamentales del sistema educativo chileno han sido generados básicamente en la constitución de 1925, dando pié a la creación del Ministerio de Educación Pública y a la implementación de modelos pedagógicos con carácter cientificista, vanguardistas para ese entonces, aplicados a la educación.
Con anterioridad, desde1920, la educación primaria ha sido gratuita y de carácter obligatorio, estando el estado completamente a cargo de ésta bajo la doctrina del “Estado Docente” donde los diversos gobiernos hasta 1973, normatizaban y reglamentaban la educación con validez oficial, al mismo tiempo que se responsabilizaban de mantener y ampliar constantemente un servicio de educación pública, primario y secundario, administrado por el Ministerio de Educación Pública.
De esta manera, los diversos gobiernos desarrollaron sus políticas educacionales y propiciaron cambios en la gestión educativa. Videla (1946-1952) aprobó la ley de subvenciones a la educación particular, que beneficiaba a los establecimientos "cooperadores de la función educacional del Estado" de carácter gratuito. Ibáñez (1952-1958), fundó la Superintendencia de Educación Pública que ordenaba la Constitución de 1925. Alessandri (1958-1964), inició el esfuerzo de "planeamiento integral de la educación", para racionalizar el crecimiento del sistema y de reformarlo con el propósito de modernizarlo y adecuarlo al desarrollo económico y a las transformaciones sociales que estaban ocurriendo en el país. Frei (1964-197O), emprendió una amplia y comprensiva reforma educacional, a la vez que adelantaba más aún el proceso de expansión de la educación. Allende (197O-1973) asignó a educación los más altos recursos financieros del período, adelantó la expansión educativa y avanzó en la política de igualdad de oportunidades. Pinochet (1973-199O), con la intervención militar, a pretexto de una necesaria despolitización y reordenación de las instituciones y de la gestión, impuso una práctica autoritaria y de fuerte control oficial sobre la cotidianidad de los procesos educativos. Entregó escuelas e institutos de educación media técnico-profesional a la administración de corporaciones privadas. Aylwin (1990-1994), reinterpretó el rol del Estado redefiniéndolo en los hechos como un Estado activo, responsable y conductor.
Las gestiones políticas contra la descentralización de la administración educativa han hecho su aparición en cada gobierno, concluyendo en 1980 con la reforma radical en la creación de las Secretarías Regionales Ministeriales de Educación pública y, más tarde, las Direcciones Provinciales de Educación. A estos procesos administrativos, durante el período de 1950-1990, se sumó una campaña de reestructuración curricular caracterizada por la aparición de propuestas pedagógicas progresistas y modernizantes, en su mayoría, de iniciativa estatal. Sin embargo, el sentido común y diversos resultados de investigación indican la supervivencia de las prácticas propias de la llamada "pedagogía tradicional"
La Constitución Política dictada en 198O, replanteó los preceptos sobre la libertad de enseñanza y el rol del Estado en educación. Asimismo, encargó a la Ley Orgánica Constitucional sobre Enseñanza, los requisitos mínimos a exigir en cada nivel de enseñanza y las normas que permitirán al Estado velar por su aplicación. La ley se dictó sólo en Marzo de 199O.
Entre dichos requisitos mínimos encontramos los referentes a la educación artística en la básica y en la media que, entre otras cosas, incluyen en su corpus una serie de lineamientos curriculares que determinan los contenidos y actividades específicas a cada grado escolar referidos particularmente a las artes plásticas y a la música. Tomaremos como ejemplo el siguiente anexo que muestra los aprendizajes esperados y las habilidades que se trabajan de un modo explícito desde el segundo ciclo de Enseñanza Básica en adelante:
OCTAVO AÑO BÁSICO
ARTES VISUALES
Unidad I: Desarrollo de las Artes Visuales en el Siglo XX
Identifican, en obras del patrimonio nacional y universal, algunas características de las diferentes manifestaciones de las Artes visuales del siglo XX y actuales: gráficas, pictóricas, cinematográficas, fotográficas y otras.
Unidad II: Desarrollo de la Arquitectura en el Siglo XX
Reconocen la presencia y el sentido de la arquitectura en diferentes espacios de la vida cotidiana: la vivienda, la escuela, templos, hospital, municipalidad, comercio, otros.
Identifican y aprecian características estéticas y funcionales en la expresión arquitectónica del siglo XX y la actualidad, tanto del patrimonio nacional como universal.
ARTES MUSICALES
Unidad I: Una mirada a la Música en Nuestro Tiempo
Reconocen y valoran las diversas prácticas musicales realizadas en la comunidad, analizando y evaluando la diversidad de roles que la música asume en ellas.
Conocen aspectos de la vida, la obra y el trabajo de algunos de los músicos nacionales más destacados (compositores, intérpretes, cantautores/solistas, grupos), en cada uno de los tipos de música estudiados.
Esta especificidad nos muestra una claridad en las metas curriculares a alcanzar por el estudiantado dictadas en el sistema educativo chileno. Cabe anotar que estos esquemas son de reciente aparición en la educación artística, pues ésta está reglamentada desde hace poco en la educación chilena, por lo que en las otras disciplinas como ciencias sociales, matemáticas o biología, de anterior reglamentación en el currículo, los contenidos mínimos obligatorios son más específicos a manera que elaborados. Este modelo pudiera servir de ejemplo a otros países latinoamericanos que aún no han concretado políticas de orden educativo en su legislación.
Se hace evidente entonces, una preocupación muy cercana del ejecutivo correspondiente a cada periodo gubernamental por acompañar la educación desde sus políticas y líneas de gobierno.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, existía desde principios de siglo una marcada necesidad de descentralizar la administración educativa y alejarla de los mecanismos burocráticos que le eran inherentes. Junto con este hecho, había un interés por parte de las instituciones encargadas de dictar la reglamentación educativa de alejar la pedagogía de los modelos “tradicionales” transmisionistas para llevarla a prácticas educativas de corte “progresista” y “moderno” más acorde con la situación de desarrollo por la que pasaba Chile. Hecho de naturaleza paradójica, pues, por una parte, a pesar de contar con un sistema administrativo regional, es el gobierno central el que determina los lineamientos a aplicar en cada región, y por otra, la flexibilidad curricular y la libertad de cátedra conseguida en la reforma educativa de 1965 y pregonada por la Ley Orgánica Constitucional sobre Enseñanza se ven particularmente agredidas por los lineamiento curriculares para cada disciplina, como los citados anteriormente, contenidos en su corpus.
Esta situación conduce a materializar la dicotomía entre lo “tradicional”, denotado por una clara transmisión de carácter vertical maestro – alumno de conocimientos enmarcados por la rigidez curricular, contra las ideas pedagógicas de corte “progresista” sustentadas en una amplia cobertura artística y cultural, preocupada por el patrimonio nacional e histórico universal, contenida en las entrañas de éste mismo currículo.
No obstante, frente las evidencias legislativas presentadas en el papel, faltaría indagar acerca del diario desempeño pedagógico en la cátedra de los docentes en artes y de las demás disciplinas que así lo permitan, pues cabe especular sobre una, más que posible, construcción de conocimientos entre pares comunicativos de carácter horizontal por parte del profesor y sus estudiantes en el aula. Entones la paradoja quedaría resuelta.
Considero entonces que el modelo chileno podría ser seguido por nuestro país en algunos aspectos, pues Colombia presenta unos lineamientos curriculares en educación artística generosos en conceptos disciplinarios y pedagógicos, amplios en libertad de cátedra y pertinencia con el contexto nacional, pero carentes de especificidad y rigor para los grados de escolarización, sin contar con la recurrente despreocupación por parte del ejecutivo por la educación en general, y con la descentralización administrativa de las entidades e instituciones con fines privatizadores.
Ø Prof. Iván Núñez P.- Historia reciente de la educación chilena - Julio de 1997
Ø Dr. Luis Hernán Errázuriz L. - La Educación Artística en el Sistema Escolar Chileno
Ø Prof. Marianella Núñez Jeria - Alicia... en el país de la educación artística - UMCE 2002
CHILE Reseña
Generalidades
Nombre oficial: República de Chile.
República cuyo territorio se extiende por el oeste y suroeste de Sudamérica; limita al norte con Perú, al noreste con Bolivia, al este con Argentina y al sur y oeste con el océano Pacífico. De norte a sur tiene una longitud aproximada de 4.300 km y una anchura cuyo promedio es de 180 kilómetros. El país tiene una superficie total de 756.626 km², excluida la zona antártica que reclama. La característica física dominante de Chile es la cordillera de los Andes, que recorre el país de norte a sur hasta Tierra del Fuego. La nación sudamericana alcanza los 2.006.096 km2 de extensión. La capital y principal ciudad es Santiago, ubicada en la región metropolitana. Chile alberga a 15.328.467 de habitantes aproximadamente. El mestizaje constituye más del 92% de la población, donde sólo el 6% es indígena. La tasa de alfabetización, que alcanza el 99%, es una de las más altas de América Latina.
La Constitución Política de la República de Chile, norma fundamental del Estado chileno, data de 1980, aunque ha sido modificada en 1989 y 1997.
Educación
Los principios fundamentales del sistema educativo chileno se han consagrado básicamente en la Constitución política de Chile, aprobada en 1980, y en la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza de 1990.
La Ley de Enseñanza señala en su artículo 2 que la educación tiene como finalidad “alcanzar el desarrollo moral, intelectual, artístico, espiritual y físico de las personas..., capacitándolas para convivir y participar de forma responsable y activa en la comunidad“. El artículo 19 hace referencia a la obligatoriedad de la educación básica y a la financiación estatal de la enseñanza básica obligatoria.
El principio de libertad de enseñanza (Libertad de cátedra) se especifica en el artículo 19 de la Constitución, que “incluye el derecho de abrir, organizar y mantener establecimientos educacionales”, y añade que “la libertad de enseñanza no tiene otras limitaciones que las impuestas por la moral, las buenas costumbres, el orden público y la seguridad nacional”.
La estructura actual del sistema educativo chileno comprende cuatro niveles:
- Educación preescolar o parvularia (EP)
- Educación general básica (EGB)
- Educación media (EM)
- Educación superior (ES)
La educación preescolar no es obligatoria y está destinada a atender a los niños y niñas hasta los 5 años de edad. Otros tipos y modalidades de educación son la educación especial, educación de adultos y la educación compensatoria
Chile cuenta con 68 universidades: 25 estatales y 43 privadas. 73 instituciones profesionales y 127 instituciones técnicas.
Las siguientes son las universidades con programas en educación o formación artística
U de Talca – Licenciatura en Música
U Alberto Hurtado - Lic. En lengua y literatura
U ciencias de la información
U de arte y ciencias sociales Arcis -Facultad de artes
U de artes ciencias y comunicación – privada
U de las América
U del desarrollo- privada
U nacional Andrés Bello
U De Chile – Facultad de Artes
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U metropolitana de ciencias de la educación – Licenciatura en artes plásticas y pedagogía en artes plásticas
Historia gubernamental en educación
Los últimos gobiernos han desarrollado sus políticas educacionales y han propiciado cambios en la gestión educativa. Videla (1946-1952) aprobó la ley de subvenciones a la educación particular, que beneficiaba a los establecimientos "cooperadores de la función educacional del Estado" de carácter gratuito. Ibáñez (1952-1958), fundó la Superintendencia de Educación Pública que ordenaba la Constitución de 1925. Alessandri (1958-1964), inició el esfuerzo de "planeamiento integral de la educación", para racionalizar el crecimiento del sistema y de reformarlo con el propósito de modernizarlo y adecuarlo al desarrollo económico y a las transformaciones sociales que estaban ocurriendo en el país. Frei (1964-197O), emprendió una amplia y comprensiva reforma educacional, a la vez que adelantaba más aún el proceso de expansión de la educación. Allende (197O-1973) asignó a educación los más altos recursos financieros del período, adelantó la expansión educativa y avanzó en la política de igualdad de oportunidades. Pinochet (1973-199O), con la intervención militar, a pretexto de una necesaria despolitización y reordenación de las instituciones y de la gestión, impuso una práctica autoritaria y de fuerte control oficial sobre la cotidianidad de los procesos educativos. Entregó escuelas e institutos de educación media técnico-profesional a la administración de corporaciones privadas. Aylwin (1990-1994), reinterpretó el rol del Estado redefiniéndolo en los hechos como un Estado activo, responsable y conductor.
Tendencias Históricas de la Educación Artística
Para conocer la situación actual de la enseñanza de las Artes, en primer término, es necesario plantear algunas consideraciones que faciliten una mayor comprensión desde una perspectiva histórica. En una breve reseña se pueden distinguir las siguientes características, las cuales configuran una imagen de lo que ha sido la educación artística en el sistema escolar chileno
1.- La enseñanza del Dibujo, posteriormente de la Pintura, el Modelado, la Historia del Arte y de otras manifestaciones artísticas, han formado parte de la educación pública de nuestro país durante aproximadamente dos siglos. Durante este período, el énfasis de la Enseñanza Artística en Chile se ha concentrado fundamentalmente en el quehacer práctico, vale decir, el trabajo ha estado mucho más orientado hacia el desarrollo de habilidades y técnicas, generalmente en dibujo, que hacia la apreciación y reflexión del patrimonio artístico.
2.- Aún cuando desde fines del siglo XIX se aprecia una tendencia a incorporar la apreciación estética, durante buena parte del siglo XX se puede constatar un fuerte predominio de la Enseñanza del Arte desde una perspectiva funcional. En este sentido, existen suficientes evidencias que permiten afirmar que esta enseñanza ha sido visualizada, fundamentalmente, como un medio auxiliar para apoyar o complementar otras áreas del currículo tales como: Historia, Geometría, Caligrafía, etc. Esta tendencia ha contribuido a que la asignatura de Arte asuma una condición marginal, de inferioridad y dependencia en el sistema escolar.
3.- Sin desconocer que se han hecho intentos para integrar nuestras expresiones culturales, el rol ocupado por el Arte indígena, las manifestaciones folclóricas y lo que podríamos denominar el Arte chileno y latinoamericano, ha sido bastante pobre en la educación escolar. En este sentido, a lo largo de la historia de la Enseñanza Artística, no se advierte una vinculación coherente y permanente entre los planteamientos formulados en los programas y nuestras propias características y circunstancias histórico-culturales.
Situación de las Artes en el nuevo currículo
El período de transición a la democracia en Chile, que se inicia a partir de 1990, ha generado diversos cambios en las orientaciones de la Educación Artística a nivel escolar.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Básica
La Reforma Educacional, implementada a partir del año 1996, en el marco curricular correspondiente a la Educación Básica dispuso que, en primero y segundo año, la Educación Artística, constituida fundamentalmente por Artes Visuales y Artes Musicales, tendría tres horas semanales. En tercero y cuarto año básico cuatro horas. En quinto y sexto año tres horas. Finalmente, para séptimo y octavo año se consignan cuatro horas, de las cuales dos son para Artes Visuales y dos para Artes Musicales. Esta normativa rige para todos los establecimientos educacionales que no hayan elaborado planes y programas de estudio propios, es decir, tiene vigencia para la mayoría de los establecimientos del país, por cuanto sólo un porcentaje muy pequeño de colegios ha elaborado sus propios planes y programas.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Media
El marco curricular para la Educación Media, aprobado el 18 de mayo de 1998, se organiza en tres ámbitos: Formación General, Formación Diferenciada y Libre Disposición. La Formación General incluye obligatoriamente nueve sectores de aprendizaje entre los cuales figura el de Educación Artística, representado por los Subsectores Artes Visuales y Artes Musicales, de los cuales uno debe ser considerado mínimo. Esto significa que el sector Educación Artística es obligatorio de 1º a 4º año de la Educación Media y los establecimientos pueden alternar o elegir uno de los Subsectores Artes Visuales o Artes Musicales.
Criterios que Orientan la Reforma en Artes
La Reforma Educacional se sustenta en un conjunto de criterios que orientan la Enseñanza Artística, los cuales, en cierto modo, constituyen su “línea editorial”. Las principales orientaciones que se plantean en los programas, en especial de Artes Visuales, son:
a. Un enfoque progresivo del currículo, de modo que los programas se articulan a partir de diversos contenidos y temáticas para ser abordados a través de múltiples lenguajes artísticos.
En el caso de los primeros cursos de la Enseñanza Básica (1º,2º,3º y 4º), estas temáticas constituyen una introducción inicial a la creación apreciación y reflexión artística. La idea es que el alumnado pueda explorar distintos medios de expresión, conocer materiales y técnicas, así como apreciar obras de Arte y conversar sobre éstas. En otras palabras, se propone que los alumnos y alumnas tengan la oportunidad de experimentar diversas modalidades del trabajo artístico, de manera que la enseñanza escolar refleje más adecuadamente algunas funciones que cumple el Arte en la sociedad, sus circuitos, instituciones, otros.
A partir de Quinto año de Enseñanza Básica se elaboran programas diferenciados de Artes Visuales y de Artes Musicales, los cuales también plantean algunos objetivos, contenidos y actividades comunes que permiten la integración entre ambos sectores.
b. Una amplia gama de estrategias y procedimientos para abordar las temáticas propuestas. Los lenguajes artísticos que se proponen involucran un cúmulo de procesos, productos y contextos, lo cual se evidencia en la diversidad de prácticas y profesiones con que estas áreas se proyectan en la sociedad. La Educación Artística a nivel escolar debe reflejar esta riqueza de lenguajes y sus posibilidades, incentivando la búsqueda de distintos caminos, materiales y técnicas para explorar los contenidos propuestos. En consecuencia, en cada unidad se proponen ejemplos de actividades que son optativos, los cuales ofrecen distintas alternativas para dar cumplimiento a los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
c. La elaboración de proyectos, personales o colectivos, considerando los talentos, intereses y habilidades del alumnado, así como las posibilidades que ofrece la realidad escolar, constituye un propósito importante de la nuevas orientaciones educacionales. La idea es que el sistema de proyectos se vaya implementando gradualmente, desde la Enseñanza Básica hacia la Media, de manera que el alumnado pueda trabajar más motivado, compartir sus experiencias y aprender del proyecto ajeno. Este enfoque debe procurar cierto equilibrio entre las necesidades de desarrollo personal, de acuerdo a los intereses y talentos del alumnado, con los requerimientos para cumplir el programa según los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
d. La interrelación, en cada unidad, de los niveles de creación, apreciación y reflexión sobre el fenómeno artístico. Esto implica desarrollar la capacidad de expresión, el trabajo de investigación práctico-teórico así como el conocimiento de la Historia del Arte. Referente a este último nivel, en los programas se recomienda, teniendo presente un criterio selectivo, explorar y aprovechar todos los recursos de los cuales se pueda disponer. Por ejemplo: láminas, textos, catálogos, folletos, revistas, fotografías, diapositivas, videos, software (como material de referencia o como recurso didáctico); de ser posible Internet (museos nacionales y extranjeros, etc.), visitas al patrimonio nacional arquitectónico, monumentos, talleres, galerías, museos, salas de concierto y eventos artístico-culturales.
e.
Con el propósito de facilitar la enseñanza de la Historia del Arte, se incorpora, desde el segundo ciclo de la Enseñanza Básica, una amplia selección de artistas y obras que no pretende ser excluyente, de la cual el profesorado deberá seleccionar aquellos(as) que considere más apropiados o accesibles, según la realidad de cada establecimiento, los contenidos y actividades.
e. La interrelación del Arte, el diseño y la artesanía ya que, aunque estas áreas pueden variar de acuerdo a sus intenciones y finalidades y, por lo tanto, no son fácilmente identificables unas con otras, comparten procesos comunes relacionados con sensibilidades estéticas, modos de percepción y la habilidad para generar juicios críticos. Consecuentemente, en los programas se propone una visión más integradora de estos campos de la creación, que promueva un mayor entendimiento de sus vinculaciones y por ende advierta sobre la dificultad de establecer límites claramente demarcados entre éstos.
f. Una amplia gama de motivaciones para trabajar en Arte y diseño. Los propósitos que animan la creación artística son tan variados como la experiencia humana. Esto significa que en algunas ocasiones el alumnado realizará actividades para apreciar, interpretar y registrar a partir de la observación directa, o a partir de la imaginación y la fantasía; en otras el énfasis estará puesto en el trabajo expresivo o en la exploración de aspectos formales tales como, por ejemplo, línea, color, forma, textura, espacio, volumen, etc. En síntesis, las motivaciones en el contexto de la Educación Artística pueden ser resolver un problema, comunicar una idea, contar una historia, expresar una emoción, observar detenidamente, investigar, responder en forma crítica y emitir juicios sobre el trabajo de los artistas, diseñadores, arquitectos y músicos.
Síntesis de Contenidos y/o Temáticas por Curso en Educación Básica:
Curso
Artes Visuales y Artes Musicales
PrimeroySegundo
Desarrollo de la capacidad de expresión artística mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales. Desarrollo de las capacidades iniciales para apreciar obras de Arte y percibir estéticamente el entorno.
TerceroyCuarto
Expresión artística empleando diversos lenguajes materiales y técnicas. Apreciación de las Artes Visuales, Musicales y de la Representación. Conocimiento y expresión a través del lenguaje musical y del folclor.
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Quinto
Técnicas elementales de las Artes Visuales. Identificación de diversos tipos de líneas, colores, formas, espacios y movimientos a través de la expresión personal y la apreciación de obras de Arte. El Arte indígena chileno, folclor regional
Conocer e identificar elementos, formas y estructuras básicas de la música a partir de la canción docta, popular y folclórica. Identificar y apreciar expresiones musicales de diversa procedencia. Expresión artística por medio del canto, del cuerpo y de instrumentos musicales.
Sexto
Expresarse por medio del color empleando diversas técnicas, soportes y materiales, a partir de la percepción de realidades propias del entorno cultural. Apreciación de obras significativas de la pintura, escultura y arquitectura colonial. Elementos fundamentales de la teoría del color.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios étnicos y folclórico nacionales y latinoamericanos. Discriminar auditivamente obras tradicionales chilenas y latinoamericanas de los distintos géneros.
Séptimo
Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen. Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas y culturas. Diseño e identidad cultural.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios populares y de conciertos nacionales y universales. Discriminar auditivamente estilos de expresión musical.
Octavo
Expresarse en el espacio tridimensional, escultórico y arquitectónico, empleando diversas técnicas y materiales. Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales en el siglo XX.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, considerando variados repertorios y diversos períodos históricos. Conocer diversas manifestaciones musicales de la actualidad y sus creadores.
Temáticas por curso en Educación Media:
Plan Común
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Primero
Arte, Naturaleza y Creación
Música, Naturaleza y Creación
Segundo
Arte, Persona y Sociedad
Música, Persona y Sociedad
Tercero
Arte, Entorno y Cotidianeidad
Música, Entorno y Cotidianeidad
Cuarto
Arte, Cultura y Tecnología
Música, Cultura y Tecnología
El área de Artes Escénicas también es mencionada en los cursos de primero y segundo básico. Sin embargo, aún no se ha desarrollado un programa que permita su implementación de un sistemático, como ocurre con Artes Visuales y Artes musicales.
Este marco curricular, como su nombre lo indica, es obligatorio para todo el país (Decreto Supremo de Educación Número 220). Los establecimientos educacionales pueden elaborar sus propios programas según esta normativa, los cuales deberán ser aprobados por el Ministerio de Educación. Debido a que muy pocos colegios han creado sus propios programas de Arte, los programas del Ministerio son obligatorios para la gran mayoría de los establecimientos del país.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Licenciatura en educación artística
Germán Triana p.
Grupo 02
Generalidades
Nombre oficial: República de Chile.
República cuyo territorio se extiende por el oeste y suroeste de Sudamérica; limita al norte con Perú, al noreste con Bolivia, al este con Argentina y al sur y oeste con el océano Pacífico. De norte a sur tiene una longitud aproximada de 4.300 km y una anchura cuyo promedio es de 180 kilómetros. El país tiene una superficie total de 756.626 km², excluida la zona antártica que reclama. La característica física dominante de Chile es la cordillera de los Andes, que recorre el país de norte a sur hasta Tierra del Fuego. La nación sudamericana alcanza los 2.006.096 km2 de extensión. La capital y principal ciudad es Santiago, ubicada en la región metropolitana. Chile alberga a 15.328.467 de habitantes aproximadamente. El mestizaje constituye más del 92% de la población, donde sólo el 6% es indígena. La tasa de alfabetización, que alcanza el 99%, es una de las más altas de América Latina.
La Constitución Política de la República de Chile, norma fundamental del Estado chileno, data de 1980, aunque ha sido modificada en 1989 y 1997.
Educación
Los principios fundamentales del sistema educativo chileno se han consagrado básicamente en la Constitución política de Chile, aprobada en 1980, y en la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza de 1990.
La Ley de Enseñanza señala en su artículo 2 que la educación tiene como finalidad “alcanzar el desarrollo moral, intelectual, artístico, espiritual y físico de las personas..., capacitándolas para convivir y participar de forma responsable y activa en la comunidad“. El artículo 19 hace referencia a la obligatoriedad de la educación básica y a la financiación estatal de la enseñanza básica obligatoria.
El principio de libertad de enseñanza (Libertad de cátedra) se especifica en el artículo 19 de la Constitución, que “incluye el derecho de abrir, organizar y mantener establecimientos educacionales”, y añade que “la libertad de enseñanza no tiene otras limitaciones que las impuestas por la moral, las buenas costumbres, el orden público y la seguridad nacional”.
La estructura actual del sistema educativo chileno comprende cuatro niveles:
- Educación preescolar o parvularia (EP)
- Educación general básica (EGB)
- Educación media (EM)
- Educación superior (ES)
La educación preescolar no es obligatoria y está destinada a atender a los niños y niñas hasta los 5 años de edad. Otros tipos y modalidades de educación son la educación especial, educación de adultos y la educación compensatoria
Chile cuenta con 68 universidades: 25 estatales y 43 privadas. 73 instituciones profesionales y 127 instituciones técnicas.
Las siguientes son las universidades con programas en educación o formación artística
U de Talca – Licenciatura en Música
U Alberto Hurtado - Lic. En lengua y literatura
U ciencias de la información
U de arte y ciencias sociales Arcis -Facultad de artes
U de artes ciencias y comunicación – privada
U de las América
U del desarrollo- privada
U nacional Andrés Bello
U De Chile – Facultad de Artes
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U. de concepción - Licenciatura en artes plástica
U metropolitana de ciencias de la educación – Licenciatura en artes plásticas y pedagogía en artes plásticas
Historia gubernamental en educación
Los últimos gobiernos han desarrollado sus políticas educacionales y han propiciado cambios en la gestión educativa. Videla (1946-1952) aprobó la ley de subvenciones a la educación particular, que beneficiaba a los establecimientos "cooperadores de la función educacional del Estado" de carácter gratuito. Ibáñez (1952-1958), fundó la Superintendencia de Educación Pública que ordenaba la Constitución de 1925. Alessandri (1958-1964), inició el esfuerzo de "planeamiento integral de la educación", para racionalizar el crecimiento del sistema y de reformarlo con el propósito de modernizarlo y adecuarlo al desarrollo económico y a las transformaciones sociales que estaban ocurriendo en el país. Frei (1964-197O), emprendió una amplia y comprensiva reforma educacional, a la vez que adelantaba más aún el proceso de expansión de la educación. Allende (197O-1973) asignó a educación los más altos recursos financieros del período, adelantó la expansión educativa y avanzó en la política de igualdad de oportunidades. Pinochet (1973-199O), con la intervención militar, a pretexto de una necesaria despolitización y reordenación de las instituciones y de la gestión, impuso una práctica autoritaria y de fuerte control oficial sobre la cotidianidad de los procesos educativos. Entregó escuelas e institutos de educación media técnico-profesional a la administración de corporaciones privadas. Aylwin (1990-1994), reinterpretó el rol del Estado redefiniéndolo en los hechos como un Estado activo, responsable y conductor.
Tendencias Históricas de la Educación Artística
Para conocer la situación actual de la enseñanza de las Artes, en primer término, es necesario plantear algunas consideraciones que faciliten una mayor comprensión desde una perspectiva histórica. En una breve reseña se pueden distinguir las siguientes características, las cuales configuran una imagen de lo que ha sido la educación artística en el sistema escolar chileno
1.- La enseñanza del Dibujo, posteriormente de la Pintura, el Modelado, la Historia del Arte y de otras manifestaciones artísticas, han formado parte de la educación pública de nuestro país durante aproximadamente dos siglos. Durante este período, el énfasis de la Enseñanza Artística en Chile se ha concentrado fundamentalmente en el quehacer práctico, vale decir, el trabajo ha estado mucho más orientado hacia el desarrollo de habilidades y técnicas, generalmente en dibujo, que hacia la apreciación y reflexión del patrimonio artístico.
2.- Aún cuando desde fines del siglo XIX se aprecia una tendencia a incorporar la apreciación estética, durante buena parte del siglo XX se puede constatar un fuerte predominio de la Enseñanza del Arte desde una perspectiva funcional. En este sentido, existen suficientes evidencias que permiten afirmar que esta enseñanza ha sido visualizada, fundamentalmente, como un medio auxiliar para apoyar o complementar otras áreas del currículo tales como: Historia, Geometría, Caligrafía, etc. Esta tendencia ha contribuido a que la asignatura de Arte asuma una condición marginal, de inferioridad y dependencia en el sistema escolar.
3.- Sin desconocer que se han hecho intentos para integrar nuestras expresiones culturales, el rol ocupado por el Arte indígena, las manifestaciones folclóricas y lo que podríamos denominar el Arte chileno y latinoamericano, ha sido bastante pobre en la educación escolar. En este sentido, a lo largo de la historia de la Enseñanza Artística, no se advierte una vinculación coherente y permanente entre los planteamientos formulados en los programas y nuestras propias características y circunstancias histórico-culturales.
Situación de las Artes en el nuevo currículo
El período de transición a la democracia en Chile, que se inicia a partir de 1990, ha generado diversos cambios en las orientaciones de la Educación Artística a nivel escolar.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Básica
La Reforma Educacional, implementada a partir del año 1996, en el marco curricular correspondiente a la Educación Básica dispuso que, en primero y segundo año, la Educación Artística, constituida fundamentalmente por Artes Visuales y Artes Musicales, tendría tres horas semanales. En tercero y cuarto año básico cuatro horas. En quinto y sexto año tres horas. Finalmente, para séptimo y octavo año se consignan cuatro horas, de las cuales dos son para Artes Visuales y dos para Artes Musicales. Esta normativa rige para todos los establecimientos educacionales que no hayan elaborado planes y programas de estudio propios, es decir, tiene vigencia para la mayoría de los establecimientos del país, por cuanto sólo un porcentaje muy pequeño de colegios ha elaborado sus propios planes y programas.
La Enseñanza de las Artes en la Educación Media
El marco curricular para la Educación Media, aprobado el 18 de mayo de 1998, se organiza en tres ámbitos: Formación General, Formación Diferenciada y Libre Disposición. La Formación General incluye obligatoriamente nueve sectores de aprendizaje entre los cuales figura el de Educación Artística, representado por los Subsectores Artes Visuales y Artes Musicales, de los cuales uno debe ser considerado mínimo. Esto significa que el sector Educación Artística es obligatorio de 1º a 4º año de la Educación Media y los establecimientos pueden alternar o elegir uno de los Subsectores Artes Visuales o Artes Musicales.
Criterios que Orientan la Reforma en Artes
La Reforma Educacional se sustenta en un conjunto de criterios que orientan la Enseñanza Artística, los cuales, en cierto modo, constituyen su “línea editorial”. Las principales orientaciones que se plantean en los programas, en especial de Artes Visuales, son:
a. Un enfoque progresivo del currículo, de modo que los programas se articulan a partir de diversos contenidos y temáticas para ser abordados a través de múltiples lenguajes artísticos.
En el caso de los primeros cursos de la Enseñanza Básica (1º,2º,3º y 4º), estas temáticas constituyen una introducción inicial a la creación apreciación y reflexión artística. La idea es que el alumnado pueda explorar distintos medios de expresión, conocer materiales y técnicas, así como apreciar obras de Arte y conversar sobre éstas. En otras palabras, se propone que los alumnos y alumnas tengan la oportunidad de experimentar diversas modalidades del trabajo artístico, de manera que la enseñanza escolar refleje más adecuadamente algunas funciones que cumple el Arte en la sociedad, sus circuitos, instituciones, otros.
A partir de Quinto año de Enseñanza Básica se elaboran programas diferenciados de Artes Visuales y de Artes Musicales, los cuales también plantean algunos objetivos, contenidos y actividades comunes que permiten la integración entre ambos sectores.
b. Una amplia gama de estrategias y procedimientos para abordar las temáticas propuestas. Los lenguajes artísticos que se proponen involucran un cúmulo de procesos, productos y contextos, lo cual se evidencia en la diversidad de prácticas y profesiones con que estas áreas se proyectan en la sociedad. La Educación Artística a nivel escolar debe reflejar esta riqueza de lenguajes y sus posibilidades, incentivando la búsqueda de distintos caminos, materiales y técnicas para explorar los contenidos propuestos. En consecuencia, en cada unidad se proponen ejemplos de actividades que son optativos, los cuales ofrecen distintas alternativas para dar cumplimiento a los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
c. La elaboración de proyectos, personales o colectivos, considerando los talentos, intereses y habilidades del alumnado, así como las posibilidades que ofrece la realidad escolar, constituye un propósito importante de la nuevas orientaciones educacionales. La idea es que el sistema de proyectos se vaya implementando gradualmente, desde la Enseñanza Básica hacia la Media, de manera que el alumnado pueda trabajar más motivado, compartir sus experiencias y aprender del proyecto ajeno. Este enfoque debe procurar cierto equilibrio entre las necesidades de desarrollo personal, de acuerdo a los intereses y talentos del alumnado, con los requerimientos para cumplir el programa según los objetivos fundamentales y contenidos mínimos.
d. La interrelación, en cada unidad, de los niveles de creación, apreciación y reflexión sobre el fenómeno artístico. Esto implica desarrollar la capacidad de expresión, el trabajo de investigación práctico-teórico así como el conocimiento de la Historia del Arte. Referente a este último nivel, en los programas se recomienda, teniendo presente un criterio selectivo, explorar y aprovechar todos los recursos de los cuales se pueda disponer. Por ejemplo: láminas, textos, catálogos, folletos, revistas, fotografías, diapositivas, videos, software (como material de referencia o como recurso didáctico); de ser posible Internet (museos nacionales y extranjeros, etc.), visitas al patrimonio nacional arquitectónico, monumentos, talleres, galerías, museos, salas de concierto y eventos artístico-culturales.
e.
Con el propósito de facilitar la enseñanza de la Historia del Arte, se incorpora, desde el segundo ciclo de la Enseñanza Básica, una amplia selección de artistas y obras que no pretende ser excluyente, de la cual el profesorado deberá seleccionar aquellos(as) que considere más apropiados o accesibles, según la realidad de cada establecimiento, los contenidos y actividades.
e. La interrelación del Arte, el diseño y la artesanía ya que, aunque estas áreas pueden variar de acuerdo a sus intenciones y finalidades y, por lo tanto, no son fácilmente identificables unas con otras, comparten procesos comunes relacionados con sensibilidades estéticas, modos de percepción y la habilidad para generar juicios críticos. Consecuentemente, en los programas se propone una visión más integradora de estos campos de la creación, que promueva un mayor entendimiento de sus vinculaciones y por ende advierta sobre la dificultad de establecer límites claramente demarcados entre éstos.
f. Una amplia gama de motivaciones para trabajar en Arte y diseño. Los propósitos que animan la creación artística son tan variados como la experiencia humana. Esto significa que en algunas ocasiones el alumnado realizará actividades para apreciar, interpretar y registrar a partir de la observación directa, o a partir de la imaginación y la fantasía; en otras el énfasis estará puesto en el trabajo expresivo o en la exploración de aspectos formales tales como, por ejemplo, línea, color, forma, textura, espacio, volumen, etc. En síntesis, las motivaciones en el contexto de la Educación Artística pueden ser resolver un problema, comunicar una idea, contar una historia, expresar una emoción, observar detenidamente, investigar, responder en forma crítica y emitir juicios sobre el trabajo de los artistas, diseñadores, arquitectos y músicos.
Síntesis de Contenidos y/o Temáticas por Curso en Educación Básica:
Curso
Artes Visuales y Artes Musicales
PrimeroySegundo
Desarrollo de la capacidad de expresión artística mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales. Desarrollo de las capacidades iniciales para apreciar obras de Arte y percibir estéticamente el entorno.
TerceroyCuarto
Expresión artística empleando diversos lenguajes materiales y técnicas. Apreciación de las Artes Visuales, Musicales y de la Representación. Conocimiento y expresión a través del lenguaje musical y del folclor.
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Quinto
Técnicas elementales de las Artes Visuales. Identificación de diversos tipos de líneas, colores, formas, espacios y movimientos a través de la expresión personal y la apreciación de obras de Arte. El Arte indígena chileno, folclor regional
Conocer e identificar elementos, formas y estructuras básicas de la música a partir de la canción docta, popular y folclórica. Identificar y apreciar expresiones musicales de diversa procedencia. Expresión artística por medio del canto, del cuerpo y de instrumentos musicales.
Sexto
Expresarse por medio del color empleando diversas técnicas, soportes y materiales, a partir de la percepción de realidades propias del entorno cultural. Apreciación de obras significativas de la pintura, escultura y arquitectura colonial. Elementos fundamentales de la teoría del color.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios étnicos y folclórico nacionales y latinoamericanos. Discriminar auditivamente obras tradicionales chilenas y latinoamericanas de los distintos géneros.
Séptimo
Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen. Apreciar el diseño y los estilos en diversas épocas y culturas. Diseño e identidad cultural.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, principalmente en torno a los repertorios populares y de conciertos nacionales y universales. Discriminar auditivamente estilos de expresión musical.
Octavo
Expresarse en el espacio tridimensional, escultórico y arquitectónico, empleando diversas técnicas y materiales. Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales en el siglo XX.
Expresarse por medio de la voz e instrumentos, considerando variados repertorios y diversos períodos históricos. Conocer diversas manifestaciones musicales de la actualidad y sus creadores.
Temáticas por curso en Educación Media:
Plan Común
Curso
Artes Visuales
Artes Musicales
Primero
Arte, Naturaleza y Creación
Música, Naturaleza y Creación
Segundo
Arte, Persona y Sociedad
Música, Persona y Sociedad
Tercero
Arte, Entorno y Cotidianeidad
Música, Entorno y Cotidianeidad
Cuarto
Arte, Cultura y Tecnología
Música, Cultura y Tecnología
El área de Artes Escénicas también es mencionada en los cursos de primero y segundo básico. Sin embargo, aún no se ha desarrollado un programa que permita su implementación de un sistemático, como ocurre con Artes Visuales y Artes musicales.
Este marco curricular, como su nombre lo indica, es obligatorio para todo el país (Decreto Supremo de Educación Número 220). Los establecimientos educacionales pueden elaborar sus propios programas según esta normativa, los cuales deberán ser aprobados por el Ministerio de Educación. Debido a que muy pocos colegios han creado sus propios programas de Arte, los programas del Ministerio son obligatorios para la gran mayoría de los establecimientos del país.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Licenciatura en educación artística
Germán Triana p.
Grupo 02
EL GUARANI
Natalia Amaya Garcia
Licenciatura Básica Con énfasis en Educación Artística
VIII Semestre –grupo 02
Universidad Distrital Francisco José De Caldas
En el Paraguay al igual que en el resto de Latinoamérica, la conquista implicó desconocer el orden social existente imponiéndose autoridades, valores y culturas ajenas a las de las poblaciones nativas.
En el periodo colonial de este pais, algunos monarcas como Carlos V, Felipe II, Felipe IV, produjeron “Instrucciones” para la educación de los indígenas en las que se recomendaba especialmente la utilización del idioma castellano como instrumento educativo, particularmente para la enseñanza de la doctrina cristiana. En la práctica aquellas instrucciones no tuvieron vigencia, pues los indígenas opusieron tenaz negativa al aprendizaje del idioma español. En consecuencia, la norma fue el aprendizaje del idioma Guaraní por los misioneros, como medio de comunicación e integración cultural.
El Guaraní es una forma de resistencia cultural, que le permite al pueblo paraguayo reivindicar y conservar sus bienes y tradiciones, de allí el peso simbólico que considero posee esta lengua y la importancia de la educación en la inmortalización de esta herencia cultural.
La educación en el Paraguay, debe concebirse (creo yo) como un proceso de formación humana que envuelva aspectos sociales, culturales e individuales de la cotidianidad de su gente, por esta razón La Legislación educativa del Paraguay, exactamente en La Ley General de Educación contempla:
Capítulo II: Conceptos, Fines y Principios
Artículo 9º.- Son fines del sistema educativo nacional
La formación en el dominio de las dos lenguas oficiales; (guaraní y español)
El conocimiento, la preservación y el fomento de la herencia cultural, lingüística y espiritual de la comunidad nacional;
El idioma guaraní se habla en el 59.2% de los hogares, mientras el castellano se habla en el 37.5%. En las ciudades el castellano es hablado por el 54.7 % de los casos mientras que en el campo la lengua mas hablada es el guaraní, alcanzando el 82.7% de los hogares como lengua predominante.
El guaraní es el punto de encuentro cultural y ancestral entre las distintas realidades del Paraguay y la educación es la forma de transmitir, conservar reproducir y construir cultura; esto significa que el pueblo paraguayo debe ser consiente y debe reconocer la existencia de los saberes culturales que se rescatan diariamente en la educación.
El conocimiento de las costumbres supone una guía importante para comprender el alma de un país y de sus gentes, sus formas de actuar y sus necesidades.
Natalia Amaya Garcia
Licenciatura Básica Con énfasis en Educación Artística
VIII Semestre –grupo 02
Universidad Distrital Francisco José De Caldas
En el Paraguay al igual que en el resto de Latinoamérica, la conquista implicó desconocer el orden social existente imponiéndose autoridades, valores y culturas ajenas a las de las poblaciones nativas.
En el periodo colonial de este pais, algunos monarcas como Carlos V, Felipe II, Felipe IV, produjeron “Instrucciones” para la educación de los indígenas en las que se recomendaba especialmente la utilización del idioma castellano como instrumento educativo, particularmente para la enseñanza de la doctrina cristiana. En la práctica aquellas instrucciones no tuvieron vigencia, pues los indígenas opusieron tenaz negativa al aprendizaje del idioma español. En consecuencia, la norma fue el aprendizaje del idioma Guaraní por los misioneros, como medio de comunicación e integración cultural.
El Guaraní es una forma de resistencia cultural, que le permite al pueblo paraguayo reivindicar y conservar sus bienes y tradiciones, de allí el peso simbólico que considero posee esta lengua y la importancia de la educación en la inmortalización de esta herencia cultural.
La educación en el Paraguay, debe concebirse (creo yo) como un proceso de formación humana que envuelva aspectos sociales, culturales e individuales de la cotidianidad de su gente, por esta razón La Legislación educativa del Paraguay, exactamente en La Ley General de Educación contempla:
Capítulo II: Conceptos, Fines y Principios
Artículo 9º.- Son fines del sistema educativo nacional
La formación en el dominio de las dos lenguas oficiales; (guaraní y español)
El conocimiento, la preservación y el fomento de la herencia cultural, lingüística y espiritual de la comunidad nacional;
El idioma guaraní se habla en el 59.2% de los hogares, mientras el castellano se habla en el 37.5%. En las ciudades el castellano es hablado por el 54.7 % de los casos mientras que en el campo la lengua mas hablada es el guaraní, alcanzando el 82.7% de los hogares como lengua predominante.
El guaraní es el punto de encuentro cultural y ancestral entre las distintas realidades del Paraguay y la educación es la forma de transmitir, conservar reproducir y construir cultura; esto significa que el pueblo paraguayo debe ser consiente y debe reconocer la existencia de los saberes culturales que se rescatan diariamente en la educación.
El conocimiento de las costumbres supone una guía importante para comprender el alma de un país y de sus gentes, sus formas de actuar y sus necesidades.
BREVE RESEÑA HISTORICA SOBRE EL SISTEMA EDUCATIVO PARAGUAYO
Natalia Amaya García
INTRODUCCION
El Paraguay es un pais cuya superficie es de 4º6.752 Km.2. Actualmente es un pais
Mayoritariamente urbano con un 56% de concentración en esta área, y un 43% en el
área rural. El 41% de su población esta comprendida entre los 0 y 14 años, el 54%
entre los 15 y 64 años y el 5% entre 65 y mas años.
La Ley General de Educación, define la misma como “el proceso permanente de comunicación creativa de la cultura de la comunidad, integrada en la cultura nacional y universal, para la realización del hombre en la totalidad de sus dimensiones”.
La educación en Paraguay es gratuita y obligatoria entre los 6 y 14 años de edad, y esta constituida por tres niveles de enseñanza que son:
1. Educación inicial ( que se divide en dos, una desde el primer hasta el tercer año y la segunda que es la que se contempla como obligatoria cuando el niño cumple los cinco años llamado preescolar) y educación Básica, que comprende 9 grados de educación.
2. Educación media, que otorga el titulo de bachiller y abarca tres grados;
3. Educación superior, Formación universitaria contempla todos sus niveles de educación en una sola legislación:
El 7.1% de su población es analfabeta. La tasa del analfabetismo rural es del 10.2% y en la zona urbana es de 4.9%. El 50.6% de la población cuenta con hasta 6 grados aprobados. El promedio de estudio de la población de 25 años y más es de 7 años de estudio.
El idioma guaraní se habla en el 59.2% de los hogares, mientras el castellano se habla en el 37.5%. En las ciudades el castellano es hablado por el 54.7 % de los casos mientras que en el campo la lengua mas hablada es el guaraní, alcanzando el 82.7% de los hogares como lengua predominante.
El sistema educativo vigente reestructurado en el año de 1994 incluye la educación de régimen general (formal no formal y refleja) y la educación de régimen especial
LA EDUCACIÓN PARAGUAYA ANTES DE 1950
En el periodo colonial hispánico la educación en Paraguay, no constituía una prioridad para las autoridades peninsulares, por lo tanto, esta quedó reducida al interés de las autoridades locales: Gobernadores y Ordenes Religiosas; éstas, auténticas pioneras y calificadas realizadoras de todo quehacer cultural.
Debe señalarse que algunos monarcas como Carlos V, Felipe II, Felipe IV, Carlos III, produjeron “Instrucciones” para la educación de los indígenas en las que se recomendaba especialmente la utilización del idioma castellano como instrumento educativo, particularmente para la enseñanza de la doctrina cristiana. En la práctica aquellas instrucciones no tuvieron vigencia, pues los indígenas opusieron tenaz negativa al aprendizaje del idioma español. En consecuencia, la norma fue el aprendizaje del idioma Guaraní por los misioneros, como medio de comunicación e integración cultural.
Las órdenes religiosas cumplieron una destacada labor cultural en la Provincia. En el campo de la educación, fueron sus mentores y realizadores exclusivos, a través de una labor que desde la fundación misma de Asunción acompañó a los conquistadores en la tarea de incorporación de la población nativa a “la vida civilizada”.
En 1716 se autorizó la apertura de un Colegio con cátedras de Gramática, Filosofía, Teología y Moral costeado por el Cabildo asunceno.
El Real Colegio Seminario Conciliar de San Carlos, con cursos de Teología Escolástica, Teología Dogmática y Gramática, fue creado por Cédula Real del 23 de agosto de 1776.
El Colegio abrió sus aulas en 1783. Un nuevo Plan de Estudios establecía los siguientes cursos:
a) de Gramática o Latinidad
b) de Filosofía o Artes
c) de Teología.
En cuanto al considerable número de población Colonial, desperdigada en las zonas rurales su situación era crítica debido fundamentalmente a la carencia de maestros profesionales que obligaba a la improvisación y a la barrera lingüística que significó el uso generalizado del idioma guaraní. En los pueblos de indios, la situación era todavía más crítica.
Se puede afirmar que casi tres siglos de vida colonial produjeron una anémica realidad educativa.
En lo que se refiere a la educación elemental sólo existían en las pequeñas escuelas laicas, en las que se enseñaba a leer, escribir, contar, religión y artesanía. Además, la muy escasa difusión del idioma español, la falta de maestros profesionales y la escasez, aún más pronunciada, de libros y otros materiales didácticos de información estrechaban las posibilidades educativas.
Superando los precarios logros del siglo XVI, en los siglos XVII y XVIII se registró una apreciable superación del nivel académico de las instituciones mediante algunos colegios calificados. La única filosofía admitida era la escolástica, acomodada a sostener ideológicamente los pilares fundamentales del absolutismo político- religioso.
La institución de mayor jerarquía y trascendencia, el Colegio Carolino, cumplió relevante función en la formación intelectual paraguaya de la época, en especial de aquella cuya máxima gloria fue la emancipación de la patria.
PERÍODO 1950/90
A partir del 15 de mayo de 1811, día en que se gestó la Independencia del Paraguay
del dominio español, los sucesivos gobiernos no estuvieron ajenos al tema educativo.
Se reabrió el Real Colegio Seminario San Carlos y se instaló una Cátedra Superior o Facultad de Matemáticas y para estimular la vida cultural se creó la Sociedad Patriótica Literaria. En esta época se publicó el Diario de los Sucesos Memorables de Asunción desde el 14 de mayo de 1812.
El Paraguay de 1840, está caracterizada con el inicio de la época de los López, primero el padre Carlos Antonio y luego el hijo Francisco Solano López, siendo la vida cultural muy brillante y fecunda:
. Aparecieron diarios, revistas, se compuso el Himno Nacional letra y música, la nación tuvo símbolos nacionales,
- las artes fueron impulsadas.
- Grupos de estudiantes fueron becados a Europa para conocer los adelantos de la ciencia y tecnología.
- Se fomentó la educación primaria en las villas y partidos, las escuelas fueron sustentadas por el Estado y los padres de familias, se habilitaron colegios, un Seminario Conciliar, se contrataron profesores extranjeros y se creó una Escuela Normal.
La Constitución Nacional de 1870, dispuso en el Art. 8º lo siguiente: “La Educación primaria será obligatoria y de atención preferente del Gobierno y el Congreso oira anualmente los informes que a este respecto presente el Ministro del ramo para promover por todos los medios posibles la instrucción de los ciudadanos”.
La Constitución de 1940, en el Capítulo de Declaraciones Generales, establece en el Art. 10º señaló: “La Educación Primaria es obligatoria y gratuita. El gobierno fomentará la enseñanza secundaria profesional y universitaria”.
REFORMAS
La Reforma de 1904
En diciembre de 1904 se puso en marcha el Plan Franco, en homenaje a su pensador, en el cual se pormenoriza aspectos referentes al Plan de Estudios del Bachillerato de seis años de duración y aspiraba a proporcionar al estudiante lo que un hombre culto debe conocer, buscando la calidad antes que la cantidad de los conocimientos.
La Reforma de 1924
La primera reforma de la educación elemental y normal en 1924, se realiza con el criterio de una enseñanza funcional, inspirada en las actividades básicas del quehacer socio - económico y en los ideales de libertad y progreso, de rectitud y bien común.
El ciclo se redujo a 6 años de cinco grados, primero inferior, primero superior, segundo, tercero, cuarto y quinto, con énfasis en las asignaturas y actividades fundamentales, trabajos artesanales, práctica agrícola y ganadera, economía doméstica extendida al mantenimiento del huerto familiar y los animales caseros.
La Reforma de 1956
Creada por la Resolución Nº 37 del 13 de febrero de 1956 y la asesoría de la UNESCO.
La Reforma de la Enseñanza Media fue puesta en vigencia a partir del curso lectivo de 1957 en todas las instituciones del país y en la misma se introduce un Ciclo Básico de tres años obligatorios para continuar los estudios del nivel medio en las modalidades de Normal, Bachillerato Humanístico y Bachiller Comercial.
El nuevo plan de estudios sobre la base de la Educación Primaria, ofrece al candidato una cultura general amplia para luego abrirse en especialidades. La reforma se propone encauzar la educación de la adolescencia, cuya formación ha de tener una firme base moral de contenido cristiano y las tradiciones y valores paraguayos.
El Ciclo Básico ofrece la oportunidad al adolescente de madurar y así decidir qué tipo de Bachillerato estudiar; el Ciclo Básico da la oportunidad de contar con la educación media indispensable. Con esta reforma se intenta desarraigar el enciclopedismo de la enseñanza.
La formación del docente se reduce a 3 años, articulado sobre el Ciclo Básico, el 4º Curso, de iniciación y observación; el 5º Curso, de participación y cooperación, y el 6º Curso, de práctica y realización.
Por su parte, la Enseñanza Comercial va encaminada a la formación de auxiliares técnicos y profesionales capacitados para satisfacer los requerimientos de personal de la industria, del comercio y de la administración pública.
El nuevo Plan de Formación Docente entró en vigencia, en virtud del Decreto Nº 4474 del 13 de marzo de 1973, estableciendo un magisterio a nivel terciario, post -bachillerato, con una duración de 2 años para el profesorado de enseñanza primaria, más 2 años para el profesorado de nivel medio con especialización por áreas, además de cursos de Ciencias de la Educación, destinado a preparar especialistas. De esta manera las tradicionales escuelas normales se constituyeron en Institutos de Formación Docente.
En este mismo año se incorpora la enseñanza técnica dentro del bachillerato diversificado.
REFORMA DE 1994
La reforma educativa de 1994 plantea como desafío asegurar la calidad y pertinencia en la educación, tantos en su modalidad escolarizada como no escolarizada. Para tal efecto se considera la necesidad de que todos los niños y jóvenes compartan un piso común de conocimientos, habilidades, destrezas, y valores transferidos en el desarrollo de capacidades.
Esta reestructuración, incluye la educación de régimen general (formal. No formal y refleja), la educación de régimen especial y otras modalidades de atención educativa.
La educación de régimen especial contempla la educación Artística, con la finalidad de proporcionar a los alumnos una formación artística que garantice la capacidad y la cualificación en el cultivo de las artes
REFORMA DEL 2003
El objetivo de la reforma es el de aumentar la competitividad y la fuerza de trabajo, esta reforma hace énfasis en la educación media para aumentar el acceso equitativo de los jóvenes a este nivel y mejorar la calidad de loa aprendizajes
Esa reforma esta suscripta entre la República de Paraguay y el Banco Mundial el 10 de Septiembre de 2003.
* Velázquez. Historia de la Cultura Paraguaya.
Información de Reforma de la Educación Secundaria en el Paraguay. MEC. As. 19957.
. Benítez Luis. Historia de la Educación Paraguaya. Comuneros S.A. Asunción, Paraguay. 1981.
OEI- SISTEMAS EDUCATIVOS NACIONALES- PARAGUAY
El Desarrollo de la Educación –Informe por el Ministerio de Educación y Cultura del Paraguay
Natalia Amaya García
INTRODUCCION
El Paraguay es un pais cuya superficie es de 4º6.752 Km.2. Actualmente es un pais
Mayoritariamente urbano con un 56% de concentración en esta área, y un 43% en el
área rural. El 41% de su población esta comprendida entre los 0 y 14 años, el 54%
entre los 15 y 64 años y el 5% entre 65 y mas años.
La Ley General de Educación, define la misma como “el proceso permanente de comunicación creativa de la cultura de la comunidad, integrada en la cultura nacional y universal, para la realización del hombre en la totalidad de sus dimensiones”.
La educación en Paraguay es gratuita y obligatoria entre los 6 y 14 años de edad, y esta constituida por tres niveles de enseñanza que son:
1. Educación inicial ( que se divide en dos, una desde el primer hasta el tercer año y la segunda que es la que se contempla como obligatoria cuando el niño cumple los cinco años llamado preescolar) y educación Básica, que comprende 9 grados de educación.
2. Educación media, que otorga el titulo de bachiller y abarca tres grados;
3. Educación superior, Formación universitaria contempla todos sus niveles de educación en una sola legislación:
El 7.1% de su población es analfabeta. La tasa del analfabetismo rural es del 10.2% y en la zona urbana es de 4.9%. El 50.6% de la población cuenta con hasta 6 grados aprobados. El promedio de estudio de la población de 25 años y más es de 7 años de estudio.
El idioma guaraní se habla en el 59.2% de los hogares, mientras el castellano se habla en el 37.5%. En las ciudades el castellano es hablado por el 54.7 % de los casos mientras que en el campo la lengua mas hablada es el guaraní, alcanzando el 82.7% de los hogares como lengua predominante.
El sistema educativo vigente reestructurado en el año de 1994 incluye la educación de régimen general (formal no formal y refleja) y la educación de régimen especial
LA EDUCACIÓN PARAGUAYA ANTES DE 1950
En el periodo colonial hispánico la educación en Paraguay, no constituía una prioridad para las autoridades peninsulares, por lo tanto, esta quedó reducida al interés de las autoridades locales: Gobernadores y Ordenes Religiosas; éstas, auténticas pioneras y calificadas realizadoras de todo quehacer cultural.
Debe señalarse que algunos monarcas como Carlos V, Felipe II, Felipe IV, Carlos III, produjeron “Instrucciones” para la educación de los indígenas en las que se recomendaba especialmente la utilización del idioma castellano como instrumento educativo, particularmente para la enseñanza de la doctrina cristiana. En la práctica aquellas instrucciones no tuvieron vigencia, pues los indígenas opusieron tenaz negativa al aprendizaje del idioma español. En consecuencia, la norma fue el aprendizaje del idioma Guaraní por los misioneros, como medio de comunicación e integración cultural.
Las órdenes religiosas cumplieron una destacada labor cultural en la Provincia. En el campo de la educación, fueron sus mentores y realizadores exclusivos, a través de una labor que desde la fundación misma de Asunción acompañó a los conquistadores en la tarea de incorporación de la población nativa a “la vida civilizada”.
En 1716 se autorizó la apertura de un Colegio con cátedras de Gramática, Filosofía, Teología y Moral costeado por el Cabildo asunceno.
El Real Colegio Seminario Conciliar de San Carlos, con cursos de Teología Escolástica, Teología Dogmática y Gramática, fue creado por Cédula Real del 23 de agosto de 1776.
El Colegio abrió sus aulas en 1783. Un nuevo Plan de Estudios establecía los siguientes cursos:
a) de Gramática o Latinidad
b) de Filosofía o Artes
c) de Teología.
En cuanto al considerable número de población Colonial, desperdigada en las zonas rurales su situación era crítica debido fundamentalmente a la carencia de maestros profesionales que obligaba a la improvisación y a la barrera lingüística que significó el uso generalizado del idioma guaraní. En los pueblos de indios, la situación era todavía más crítica.
Se puede afirmar que casi tres siglos de vida colonial produjeron una anémica realidad educativa.
En lo que se refiere a la educación elemental sólo existían en las pequeñas escuelas laicas, en las que se enseñaba a leer, escribir, contar, religión y artesanía. Además, la muy escasa difusión del idioma español, la falta de maestros profesionales y la escasez, aún más pronunciada, de libros y otros materiales didácticos de información estrechaban las posibilidades educativas.
Superando los precarios logros del siglo XVI, en los siglos XVII y XVIII se registró una apreciable superación del nivel académico de las instituciones mediante algunos colegios calificados. La única filosofía admitida era la escolástica, acomodada a sostener ideológicamente los pilares fundamentales del absolutismo político- religioso.
La institución de mayor jerarquía y trascendencia, el Colegio Carolino, cumplió relevante función en la formación intelectual paraguaya de la época, en especial de aquella cuya máxima gloria fue la emancipación de la patria.
PERÍODO 1950/90
A partir del 15 de mayo de 1811, día en que se gestó la Independencia del Paraguay
del dominio español, los sucesivos gobiernos no estuvieron ajenos al tema educativo.
Se reabrió el Real Colegio Seminario San Carlos y se instaló una Cátedra Superior o Facultad de Matemáticas y para estimular la vida cultural se creó la Sociedad Patriótica Literaria. En esta época se publicó el Diario de los Sucesos Memorables de Asunción desde el 14 de mayo de 1812.
El Paraguay de 1840, está caracterizada con el inicio de la época de los López, primero el padre Carlos Antonio y luego el hijo Francisco Solano López, siendo la vida cultural muy brillante y fecunda:
. Aparecieron diarios, revistas, se compuso el Himno Nacional letra y música, la nación tuvo símbolos nacionales,
- las artes fueron impulsadas.
- Grupos de estudiantes fueron becados a Europa para conocer los adelantos de la ciencia y tecnología.
- Se fomentó la educación primaria en las villas y partidos, las escuelas fueron sustentadas por el Estado y los padres de familias, se habilitaron colegios, un Seminario Conciliar, se contrataron profesores extranjeros y se creó una Escuela Normal.
La Constitución Nacional de 1870, dispuso en el Art. 8º lo siguiente: “La Educación primaria será obligatoria y de atención preferente del Gobierno y el Congreso oira anualmente los informes que a este respecto presente el Ministro del ramo para promover por todos los medios posibles la instrucción de los ciudadanos”.
La Constitución de 1940, en el Capítulo de Declaraciones Generales, establece en el Art. 10º señaló: “La Educación Primaria es obligatoria y gratuita. El gobierno fomentará la enseñanza secundaria profesional y universitaria”.
REFORMAS
La Reforma de 1904
En diciembre de 1904 se puso en marcha el Plan Franco, en homenaje a su pensador, en el cual se pormenoriza aspectos referentes al Plan de Estudios del Bachillerato de seis años de duración y aspiraba a proporcionar al estudiante lo que un hombre culto debe conocer, buscando la calidad antes que la cantidad de los conocimientos.
La Reforma de 1924
La primera reforma de la educación elemental y normal en 1924, se realiza con el criterio de una enseñanza funcional, inspirada en las actividades básicas del quehacer socio - económico y en los ideales de libertad y progreso, de rectitud y bien común.
El ciclo se redujo a 6 años de cinco grados, primero inferior, primero superior, segundo, tercero, cuarto y quinto, con énfasis en las asignaturas y actividades fundamentales, trabajos artesanales, práctica agrícola y ganadera, economía doméstica extendida al mantenimiento del huerto familiar y los animales caseros.
La Reforma de 1956
Creada por la Resolución Nº 37 del 13 de febrero de 1956 y la asesoría de la UNESCO.
La Reforma de la Enseñanza Media fue puesta en vigencia a partir del curso lectivo de 1957 en todas las instituciones del país y en la misma se introduce un Ciclo Básico de tres años obligatorios para continuar los estudios del nivel medio en las modalidades de Normal, Bachillerato Humanístico y Bachiller Comercial.
El nuevo plan de estudios sobre la base de la Educación Primaria, ofrece al candidato una cultura general amplia para luego abrirse en especialidades. La reforma se propone encauzar la educación de la adolescencia, cuya formación ha de tener una firme base moral de contenido cristiano y las tradiciones y valores paraguayos.
El Ciclo Básico ofrece la oportunidad al adolescente de madurar y así decidir qué tipo de Bachillerato estudiar; el Ciclo Básico da la oportunidad de contar con la educación media indispensable. Con esta reforma se intenta desarraigar el enciclopedismo de la enseñanza.
La formación del docente se reduce a 3 años, articulado sobre el Ciclo Básico, el 4º Curso, de iniciación y observación; el 5º Curso, de participación y cooperación, y el 6º Curso, de práctica y realización.
Por su parte, la Enseñanza Comercial va encaminada a la formación de auxiliares técnicos y profesionales capacitados para satisfacer los requerimientos de personal de la industria, del comercio y de la administración pública.
El nuevo Plan de Formación Docente entró en vigencia, en virtud del Decreto Nº 4474 del 13 de marzo de 1973, estableciendo un magisterio a nivel terciario, post -bachillerato, con una duración de 2 años para el profesorado de enseñanza primaria, más 2 años para el profesorado de nivel medio con especialización por áreas, además de cursos de Ciencias de la Educación, destinado a preparar especialistas. De esta manera las tradicionales escuelas normales se constituyeron en Institutos de Formación Docente.
En este mismo año se incorpora la enseñanza técnica dentro del bachillerato diversificado.
REFORMA DE 1994
La reforma educativa de 1994 plantea como desafío asegurar la calidad y pertinencia en la educación, tantos en su modalidad escolarizada como no escolarizada. Para tal efecto se considera la necesidad de que todos los niños y jóvenes compartan un piso común de conocimientos, habilidades, destrezas, y valores transferidos en el desarrollo de capacidades.
Esta reestructuración, incluye la educación de régimen general (formal. No formal y refleja), la educación de régimen especial y otras modalidades de atención educativa.
La educación de régimen especial contempla la educación Artística, con la finalidad de proporcionar a los alumnos una formación artística que garantice la capacidad y la cualificación en el cultivo de las artes
REFORMA DEL 2003
El objetivo de la reforma es el de aumentar la competitividad y la fuerza de trabajo, esta reforma hace énfasis en la educación media para aumentar el acceso equitativo de los jóvenes a este nivel y mejorar la calidad de loa aprendizajes
Esa reforma esta suscripta entre la República de Paraguay y el Banco Mundial el 10 de Septiembre de 2003.
* Velázquez. Historia de la Cultura Paraguaya.
Información de Reforma de la Educación Secundaria en el Paraguay. MEC. As. 19957.
. Benítez Luis. Historia de la Educación Paraguaya. Comuneros S.A. Asunción, Paraguay. 1981.
OEI- SISTEMAS EDUCATIVOS NACIONALES- PARAGUAY
El Desarrollo de la Educación –Informe por el Ministerio de Educación y Cultura del Paraguay
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